金馬54| 吳可熙，在不安中成長

採訪撰文／林侑青 攝影／Hedy Chang 造型／林智強 妝髮／Hecker

棠寧。棠家大女兒。外型高挑秀麗，身段八面玲瓏。母親練國畫，她嗜油畫，亦通曉茶道書法。她有時安靜得像貓，每絲毛髮都滲出悲傷；有時張狂得像刺蝟，每顆細胞都在吶喊抵抗。她有雙慧黠的眼，汪汪的眼底沉著不屑。她天性不羈甚至有些野，就像那驚人的一瞥：鬱鬱蔥蔥的畫室裡懸吊的藤椅激情地晃，她和情人交纏，忘情地用粵語喊出最赤裸的渴望。

都認不出來了。也才去年金馬光景，吳可熙現身宣傳的角色，是從緬甸偷渡至泰國打工的蓮青，臉上素淨地只有想掙錢脫貧的執拗，面對稀微的愛情彆扭地手足無措。從蓮青到棠寧，她像轉世投了胎，和前身再沒一絲瓜葛，令人不得不驚嘆她演技的韌性與厚實。

變色龍的挑戰

無論是《冰毒》的三妹、《瓦城》的蓮青，畢竟都有真實人物可供參考想像，但楊雅喆筆下的棠寧是虛構的人物，吳可熙分享進入角色的功課：於外，她先習得棠寧該會的技藝，和柳依蘭老師學了一個月油畫，學虹吸式咖啡、泡茶等棠家交際手腕，除了劇本裡那七、八句粵語，她額外再找老師學粵語拼音法，萬一突然改詞，她也不怕抓不到口氣。

最難的是從內裡轉化，「導演有協助我一些這個角色的資料，比如看了張愛玲的《金鎖記》，裡面的曹七巧，面對上一代人不公平的對待，或某些東西價值觀跟她不太一樣，所以內心產生扭曲，性格、價值觀產生偏差，有點類似棠寧，從內心去做揣摩，想辦法去理解她的心理變化過程，由外而內，由內而外。」

《血觀音》裡無一不江湖，棠家三個不同世代的女人彼此心計攻防，也不忘鬥外面的牛鬼蛇蠍。宛如變色龍的棠寧於焉誕生，吳可熙將她的萬種心思、千種神態拿捏得無比精準。棠寧會視說話對象轉換口音，跟最親密的人講粵語，有時轉台語腔以靠攏某些人取得某些好處；面對家裡年紀最小的真真，她有時輕蔑，有時心疼，有時渴求她的親近；面對母親惠英紅，兩人一對戲每每火光四濺，這一秒她綿軟軟像露肚撒嬌的小刺蝟，下一秒又翻臉彈開冷漠疏離。

兩種系統的碰撞

對吳可熙來說，這次拍攝《血觀音》體驗了截然不同的表演系統，「一開始多少都會有點不太適應，內心會衝突打架。」先前和趙德胤合作，她必須磨掉在劇場累積多年的痕跡跟技巧，變成極素的人，把所有東西藏進深處；這次和楊雅喆合作，她必須再度喚醒原本在劇場學的東西，把情緒起伏極大化，全數丟給觀眾感受。

「之前的電影都是準備兩三年，要真的變成這個人，導演要一個狀態，你要能夠用那個角色在路上走路、吃飯，用她去做很多事情，但可能在情緒起伏，或是事件上沒有那麼明顯的衝突。但是雅喆的戲非常有趣，也非常挑戰，他非常會講述每一場戲的細節，鉅細彌遺跟我們討論，他要的是從頭到尾很大的情緒起伏，一場短短的戲可以有十個以上的轉折，心裡變化很多而且極大，好奇、喜悅、驚訝、被背叛，然後生氣，又心疼，再不爽，最後又一直轉一直轉一直轉。」

沒有安全感的動物

「我覺得任何一個角色，不管長片短片，對任何演員來講都是一個未知，都會是壓力很大或是痛苦的過程。如果你有做到，或是你做了一些你原本不知道你可以做到的事情，或是剎那間抵達了一個你不知道的地方，會很有成就感，」可熙說這次演得很痛快，卻也折磨，「可是任何角色在準備過程或是當下，演員就是一個非常沒有安全感的動物。畢竟只有導演看得到全面，我們就是深陷在那個角色的痛苦裡面。」

年初拍完《血觀音》後，她趁空檔飛往紐約學表演，「主要是我有很多對表演的疑問，對電影製作也有更多好奇。電影有很多種，導演有很多種，表演方法有很多種，鏡位有很多種，每一個都有它好玩的地方，演員要有不同的彈性，我覺得我現階段需要跟很多人一起磨練吧。我對之前拍的類型有一定的熟悉度，這次在雅喆帶領下嘗試了很多新東西，也想辦法去走到那個極限。但做完之後，我的一些理論跟習慣，會有一些模糊，我會想要去尋求答案。兩個都碰過之後，我還蠻想看看怎樣才能更穩定、更游刃有餘地遊走在兩者之間。」

可熙還記得以前熱舞社要表演前，那種躲在布幕後的緊張心情，苦練三個月只為了三分鐘，「會一直問自己，幹嘛這麼焦慮這麼痛苦，可是心裡又會有一個聲音：這是我想做的事，我就是想站在上面，把東西帶給大家。」這就是天生的表演者吧，在每一次不安裡蛻變成長，因為渴慕舞台上的光，渴望走進你心深處。

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