編輯觀察：醉・生夢死，絕~對~會是金馬贏家 （有雷）

Text/ Anais

在醉・生夢死上映期間，沒什麼機會去電影院，所以一直到這陣子試片才有機會看到。一看完，立馬覺得得為此寫上一篇，因為它上映的時候沒有大明星加持、只有會帶來干擾的新聞包圍，這麼好的片卻沒被聚焦，太可惜了。

從架構上來看，這是三個男人「遁世」的故事：一個狀似混混、但其實是寧願尋常的「老鼠」弟弟李鴻其、一個是為了逃避母親的關愛與不接受而逃去美國讀書的哥哥，以及酒店公關、彷彿人生充滿謊言的碩哥鄭人碩。

我尤其喜歡李鴻其這個貫穿全片的線。他是一個被包裝在髒話連篇、暴力危險底下的純愛角色，說穿了其實他夾在同志哥哥與男公關碩哥的中間，生活純然無性。因為哥哥去美國，母親酗酒失足、發現時已滿身蛆，導致他對「欲望」與「性」變得痛惡。成天守候著一個啞吧女孩，渴望保護她、帶給她浪漫，用打火機點燃底上的酒精寫成「Love」，用養樂多堆砌成一個蛋糕，用菜市場免錢的一串蕉做成一束花，極其浪漫可愛的橋段。

但其實老鼠只是渴望某種不會消失的平凡，就像永遠不會改變一樣。

張作驥用幾個有意思的符碼，來象徵老鼠內心的渴望：他所餵養的巨大螞蟻、吳鍋魚，他所每天依附仰賴的熱鬧菜市場，好像永遠不會變的肉販菜販水果攤販衣服攤，這些恆常不會消失難尋的場景與物件，好似也架構了一個「不變」的幸福，那是跟哥哥逃離家裡、媽媽離開後的「變」，徹底相反的世界。

可是，老鼠手邊的生物，如被關在透明盒子裡的螞蟻，瀕死的吳鍋魚，或者是每日屠夫賣給他的巨大豬頭，一方面顯得魔幻寫實，一方面也隱喻了他的處境——他被困在鎖在這樣了無生氣的透明框架裡，分不出生死。而他手中的刀如雙面刃，在菜市場裡割水果、割肉、割豬頭；但那微小的彎刀一個迴轉，反面即能成武器傷人，剮下傷害他純粹美好生活的敵人，是陽具，是性，是暴力。

然而，李鴻其在這部片演得極好，有些人覺得他的台語有點古怪，可我看則覺得地道，有一點讓我想起李康生，有幾時說話念詞比較慢一點、有點跟社會脫節，但大多數時候他用俗民的方式說話，掩飾自己的情感跟渴望。

讀了同事跟李鴻其的採訪才知道，原來張作驥導演讓他們幾個演員一起住在寶藏巖幾個月，每天親自上菜市場買菜做晚飯給這群演員吃，一如燉豬腦、麻辣臭豆腐。到最後，可能李鴻其跟老鼠的人生都模糊了，導演開拍時，只消給一些基本的設定，讓他們去發揮，即有最自然的演出。於是，老鼠跟碩哥一塊喝老酒是喝真格，酒酣耳熱的練肖話是真格的。

然而，在這個角色之外，這部片還有許多值得一看的地方。有點杜可風感覺的攝影，在菜市場裡面用Handy Cam遊走，表現鬧市裡的躁動不安；篤定與平靜的城市雨景，用一個又一個固定鏡位的雨景剪接在一塊，遠遠的，靜靜的；有點讓人想到賓哥喜愛的自然光影——沒有用太刻意的光，去看個清楚，反而在隱晦之中，你看見消逝的瞬間，男男的肉體，媽媽走過的片刻。

配樂與美術也極棒，配樂是用古典樂與歌仔戲穿插，卻毫無違和感；美術，則搭建了一處色彩非常飽滿的基地，它凌駕於菜市場巷弄之上，好像無人能達又與世無爭。張作驥親自操刀的剪接，也剪得很乾脆，沒有留下太多難捨的片段，所以整個故事複雜的主軸跟靈魂才能徹底跳出來，而不互相干擾。

記得看過一篇採訪，說「醉・生夢死」拍於張作驥發生事情之後，他為了忘懷心裡的鬱悶，寄情於工作，盡量讓自己不去想「那件事」（來龍去脈，各位也可以再多看看張作驥的採訪先）。而且，張導向來孝順母親，他說自己孝但不順，發生事情許久後才讓母親知道。那種既相依為命，卻又因為母親的掛心叨念而讓他承受莫大壓力的狀態，就因而反映到電影上了，那場母親跟哥哥拉扯的戲，阿母愁容又欲言又止，或欲言又被打斷，何嘗不是許多家庭的寫照。

故事最後似乎做了半開放式結局，三人在菜市場相逢，碩哥走回家的時候望了望老鼠也曾望過的蜘蛛網與天光，看起來像是又有了些希望。說實在特意調過的菜市場色澤，跟前幾段都有些不同，我沒法分辨這是現實或者夢，但相信這是導演留給觀眾的答案，是充滿正向或者看作全都消無，像一場夢一樣，這是你自己對人生的信念。