COMMUNITY視野觀察
【馬欣專欄】花艷是為求生，韓國審美背後的優勝劣敗
by 馬欣-更新
Text／馬欣 電影劇照／網路
在韓國審美還沒橫掃亞洲前，人們曾喜歡過女孩如一抹淡青。不那麼顯眼的存在，而是美而不自知的恬然。
那時並非是我們眼下盡收的大片花紅柳綠，我們曾習慣在有斜陽的教室，驚豔於電影中穿著校服的蒼井優跳起了芭蕾。那身段是如迎風楊柳般的纖細，青春的乾淨相一躍起來時，所揚起的都是生途無盡的塵灰。
那一刻，足以讓人有個盼頭，生命中有偶然但絕對的美。
那是種不被媚俗所駕馭的美好時刻，有神駐足過的時間。那時候人的美還有四季，現在的美如趕貨上架，就算放在少女身上，也總少了一點餘裕。
其實文化輸出等於國力，審美的帶動也是。這是自然之事，倒也無妨，但審美這件事仍然關乎生活方式，時間漫長與時間窘迫的總愛艷色。而人生尚能欣賞留白的人，那始終還有點布爾喬亞的閒裕，因此那種美是屬於九○年代的日本，卻不屬於21世紀弱肉強食的韓國帶領出的審美。
戲劇中，你一眼就可以看到她們所從屬的標籤，如《金秘書為何那樣》是小資的芭比娃娃化；《信號》或《Voice》裡的女警探必須中性化；《愛的迫降》中的愛情之所以激盪人心，正是階級被顛覆，是屬於名媛的愛情童話。最近火熱的《屍戰朝鮮》王后陰毒的魅影是對於整個父權玉石俱焚的復仇，或是《梨泰院Class》裡以瑞與秀娥的階級決定她們的生活觀。
那裡的階級格放著各種女性的身體政治。
韓國電影裡則更充滿著女性的復仇氣味，《下女的誘惑》裡千金金敏喜被物化的復仇，或是《親切的金子》中李英愛反利用女性樣板形象來復仇、奉俊昊執導的《非常母親》裡的母親更是慈愛的假面，與其說她們是活生生的角色，其實更像是父權下衍生出的魅影；打落牙齒和血吞的生存者。因為是那社會裡的魅影，所以色彩總是濃烈的，近乎帶點血色的暈開來。
連他們隱喻政治的活屍劇《屍戰朝鮮》裡架空王位的王后，是劇中的大反派，她像個陶瓷娃娃一樣坐在宮廷裡指揮殺戮。每當光影一落在她身上，就是一片死人紅，如同早期陸片《大紅燈籠高高掛》中那些在院落高掛的燈籠，入目都是紅豔豔的卻沒生命力，像是暮色壓境一樣掩過了那豪宅中被埋沒的青春。
相較起《屍戰朝鮮》裡王后想與父權一起玉石俱焚的瘋狂報復，另一頭一名在東萊小城的醫女卻如聖母一般救助餵養著病患，卻又被活屍吞噬。
在這齣強調影像語彙的影集裡，兩個女性的身體圖像是強烈的，王后總蔭在大殿陰影的華貴身影，如同從亙古走來的封建幽魂，在父兄藉由她取得權勢之後，又企圖將她魁儡化，於是她的演出像個王殿中陰森的血口，順道滅了她的父兄，坐在滿是枯骨的王位上，如同對父權的示威。她戾氣的身影甚至有幾分像嗜血的印度女神迦梨。
女性的身體在小說裡，常與土地連結，不僅被聖母化，也同時被輕賤化，甚至如兩面刃一般同時評價著女人的價值。因此你看到如今韓國的審美顏色是強勢的，那是來自城市的斑斕，也來自於慾望之城的浮光，於是我們短期很難回到日本清幽之美，因為這是一個日頭赤炎的時代，女人更首當其衝地面臨非物化與被物化的抉擇，後者總是比較輕鬆的選擇，在沒有上層階級的保障下，城市的霓虹像海，隨時歡迎沉淪其中。
於是追求歲月靜好的悠遠，還是將人生精品化，變成弔詭的矛盾，至少我們在韓國，看到了一致性「美麗」，它如蟬翼般抽離出來，成為一種生存的武器，如何美？如何算美？沒有那份擺脫規格的自由，美在飛舞起來前，就已是標本了。那般的一致性，那般的斑斕，花為了求生，紅艷到只存勝負，早不論花期。
延伸閱讀