COMMUNITY視野觀察
《刻在你心底的名字》：「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。」
by 出前一廷-更新
Photo / 索尼影業
《刻在你心底的名字》在前三分之一的部分，處理得可說極為流暢，讓人在不知不覺間被喚起過往校園生活的回憶，就連兩名主角那若有似無的感情建立過程，也相當程度地跨越了性別界線，使異性戀觀眾同樣能被激發出情感上的共鳴。
不過，隨著故事逐漸進入重心，《刻在你心底的名字》的劇情節奏則變得有點斷斷續續，不時會有種角色情緒太過突然與飽滿，因此讓人難以適從的感覺。
就這點來說，或許是因為《刻在你心底的名字》敘事觀點主要出自陳昊森飾演的角色之故，因此劇情在描述到曾敬驊飾演的角色時，便常常會讓觀眾搞不清楚他究竟在想些什麼，甚至還會對他的反反覆覆及難以捉摸感到有些煩躁，進而認為兩名主角實在都太過情緒化，有些難以理解他們那麼劇烈的喜怒哀樂，為何總是會來得如此突然，到了令人措手不及的程度。
但有趣的是，像是這樣的感受，其實主要建立於我們以客觀的觀眾角度來看待本片的情況下。若是我們進一步地去提醒自己，兩名主角所身處的時空背景，是一個比現在還要來得更封閉及壓抑的社會，然後再加上《刻在你心底的名字》本身描述的是一場年輕時期的初戀故事的話，那麼片中那些像是被無比放大的劇烈情緒，也因此變得更容易讓人想像，甚至是理解許多。
畢竟，回憶起我們仍無比年輕的初戀時光，也確實總會對自己感受到的情緒看得如此之重，使所有微不足道的小事，都像是足以翻天覆地那樣，讓每一個悲歡喜樂，都彷彿會讓整個星球因此大受震動似的。
像是這樣的感覺，也確實正如《刻在你心底的名字》台詞所說：「每個人的初戀，都像史詩電影一樣偉大。」也因為如此，兩名主角的反反覆覆與劇烈情緒，其實全都其來有自，是一段完全屬於個人，不僅旁人未必能全盤理解，甚至就連他們自己也可能難以釐清緣由的愛情史詩。而當我們察覺到這點，並受到劇情渲染，就這麼回憶起那些曾經的往事之際，也因此得以使我們能無視於這些缺點，從更訴諸於情感的純粹角度，被《刻在你心底的名字》激發了相當程度的共鳴。
有趣的是，就連在視覺呈現上，《刻在你心底的名字》也頗具巧思，在描述他們高中生活的情節時，均把鏡頭拍得較「緊」，讓角色總是佔據畫面的大多數空間，藉由視覺來展示出兩名主角礙於當時的社會氛圍，以及不確定自身情感與性向的情況下，因而總是倍感壓迫的感受。
除此之外，這個作法甚至還與本片的「初戀」主題有著良好呼應，表現出了如同前述提及的初戀特質，透過視覺讓觀眾看見，那段時期的我們，就是會把所有的事情看得如此重大，將一切聚焦在對方的身影，以及自身的痛苦與快樂上頭，因此使得《刻在你心底的名字》的每個鏡頭呈現，都成為了這種情緒上的視覺暗示。
更巧妙的地方是，由於本片需要呈現出三十多年前的台灣面貌，因此這樣的安排，再搭配上攝影鏡頭的對焦，也使得《刻在你心底的名字》在將大部分遠景以模糊方式處理的同時，藉由近景的道具與服裝等部分，便成功展現出故事主要的時空背景。像是劇中一段將台北萬華「華江整建住宅」那裡的天橋，改造為彷彿早已拆除多年的中華商場或台北車站前的天橋場景，便是相當精采的處理方式，因此使得這樣的畫面呈現，成為了既可顧及拍攝上的外在條件，同時更與故事內在有著確切呼應的巧妙安排。
也因為如此，當《刻在你心底的名字》到了時間點是現代的尾聲階段，也就是兩名主角已成為中年人時，銀幕上的畫面也因此變得開闊起來，除了與上述提及的部份有明顯對應以外，就展現出的故事情緒而言，也正如我們成長過程中所會體會到的那樣，縱使那些過往的情緒曾經如此之重，使我們在那個當下幾乎無法負荷忍受，但隨著時間流逝，我們又往前走了好一段的路程，然後才又回首望去時，便會奇妙地發現，我們最能清楚記得，同時也願意記得的，竟然幾乎全是那些比較美好的部份。縱然有些傷痛的回憶確實仍舊存在，但一切也變得不再那麼重要，因此使得你眼中的世界與內心的回憶，就這麼在不知不覺中，變得更加開闊起來。
當那個名字一刀一刀地刻在你心底之際，一切可能如此甜蜜，卻又如此之痛。但當時間流逝，我們再度憶起那些往事時，或許則會發現，那個名字縱使仍銘刻心底，但痛楚卻也早已流逝。當你偶爾輕輕拂過那個名字，拍去上頭的灰塵之際，在不知不覺間，說不定嘴角還會浮現一絲微笑，好奇對方現在的模樣，同時也深深明瞭──
那是屬於你心底的名字，也是只有你才懂得的，一段如此秘密的情感史詩。
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