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張國榮──在哥哥無數的經典角色中，你最記得的，是他的哪一種模樣？
by 出前一廷-更新
對於喜愛香港電影與音樂的人來說，自從2003年，被大家稱為「哥哥」的張國榮於4/1離開人世以後，愚人節就似乎不再只是愚人節，而是一個讓人緬懷及不捨，希望當天發生的事情，可以真的僅是一場玩笑的日子。
事實上，在張國榮精采無比的演藝生涯中，實在演出過太多太多部的經典電影，使他透過那些個性與氣質有明顯差異的角色，就這麼在不同時期的觀眾心中，分別植入了各自獨特，但也卻各自迷人的印象。
如果你是比較資深的電影迷，應該都還記得那個在1980年代時，看起來青春、熱血，同時也帶著天真及明確信念的張國榮身影。
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在1986年的《英雄本色》中，他所飾演的年輕警察，原本十分景仰自己的哥哥，但後來卻由於父親間接被兄長的黑社會背景害死，使他因此與哥哥決裂，並立志剷除黑幫份子。
在片中，他與兄長之間的複雜關係，曾讓許多人動容不已，而他對哥哥從景仰到厭惡，最後再總算和解的過程，也成為了他演員生涯中的第一個真正經典角色，除了讓他在隔年的《英雄本色II》裡獲得香港電影金像獎最佳男主角提名以外，就連他為電影演唱的主題曲〈當年情〉，也成為了華語電影史上最受歡迎的歌曲之一。
《英雄本色》主題曲〈當年情〉
就在《英雄本色II》上映的同一年，張國榮也演出了《倩女幽魂》中的寧采臣一角。這部改編自古典文學《聊齋誌異》裡經典短篇的電影，透過書生寧采臣與女鬼聶小倩這場人鬼殊途的動人愛情，以及大俠燕赤霞空有一身本領，但卻彷彿難容於世的遭遇，就這麼成為了一部諷喻殘酷現實的精采之作。
張國榮在片中演活了寧采臣這個單純而深情的角色，從開頭的不經世事，一直到劇末的心碎及迷惘，都藉由他的演出，甚至是所演唱的主題曲部分，就這麼強化了《倩女幽魂》隱藏在動人愛情之下，那股任誰都會有所共鳴的無奈感受。
《倩女幽魂》同名主題曲
到了1988年的《胭脂扣》裡，張國榮則又交出了另一次與先前截然不同的精采演出，在比起《倩女幽魂》還要來得更令人哀傷及惆悵的《胭脂扣》中，飾演了看似深情無比，但卻在最後關頭選擇背離愛情的十二少一角。
在這部電影裡，張國榮透過各種精采的細節演繹，表現出十二少複雜的面相，甚至就連他翻唱原本由女主角梅艷芳演唱的同名主題曲時，都透過稍加改寫的歌詞，再度強化了這個角色的複雜程度，神奇地從電影以外的角度，就此以充沛的情感，透過歌聲呈現出十二少日後的終生悔恨。
《胭脂扣》同名主題曲
到了1990年，他則與王家衛首度合作，以《阿飛正傳》拿下了香港電影金像獎的最佳男主角獎項，同時也透過片中看似放蕩不羈，不斷辜負交往對象，但內心實則傷痕累累，與其說是不願付出，或許更接近不敢付出的阿飛一角，再度帶來了令人印象深刻的演出，也讓他在片中那個如同沒有雙腳的鳥，只能不斷飛翔，無處落地的形象，就這麼成為了香港電影史上另一道無比重要的風景，同時也與他後來在《東邪西毒》中的西毒歐陽鋒一角有著相當程度的對映，使兩者均令人難以忘懷。
至於1997年，他第三度與王家衛合作的《春光乍洩》，則更被視為是天生就屬於他的角色。他與梁朝偉在片中的戀人關係，為華語電影開啟了另一番全新視野，就算你是異性戀，也會為他們在片中的演繹所動容，感受到愛情的本質，其實與性別本身全然無關。
在《春光乍洩》的前半段裡，他精湛地演出了對愛毫不珍惜的揮霍模樣，縱使他與梁朝偉擁有無比甜蜜的時刻，但只要脾氣一來，他便可能說走就走，彷彿毫不在意。然而，到了電影後半段，他總算察覺自己可能真正失去了對方，於是開始在住處累積香菸，深怕一個出門，便有可能會與回來的對方擦身而過的表現，則讓我們徹底感受到這個角色的痛苦與後悔，使你就算對電影前半段的他感到憤慨，卻也可能會在那個段落裡忍不住落下淚來，被他的精采演出喚醒了許多情感上的回憶。
〈春光乍洩〉張國榮翻唱版本
當然，以上所提及的部份，僅是張國榮精采演出的一小部分，像是他在《霸王別姬》裡，如同片中台詞一樣，被稱為「不瘋魔不成活」的精采表現，又或者是在《金枝玉葉》與《色情男女》裡的討喜演出、《鎗王》與《異度空間》裡角色逐步陷入瘋狂的駭人演繹，以及他在《家有囍事》、《花田囍事》與《射鵰英雄傳之東成西就》這些賀歲喜劇片中逗趣可愛的模樣，均同樣為我們留下了深刻印象，使得每個喜歡他的影迷心中，幾乎都有一個各自不盡相同的張國榮，隨著我們喜愛那些精采角色的程度，因而在比例上有所差異。
那麼你呢？在這個總讓我們想起哥哥張國榮的日子裡，在你心中最記得的，又會是哪一部他的電影，以及哪個他的經典角色呢？
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