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《藍調天后》：不是抒情的人物傳記，而是殘酷的現實寓言，更是「黑豹」強勢問鼎影帝的最佳代表作
by 出前一廷-更新
Photo / Netflix
從中文片名來看，你或許會以為《藍調天后》是一部音樂傳記片。然而，雖說片中的女主角確實真有其人，但這部電影卻並非她的傳記電影，而是改編自美國劇作家奧古斯特．威爾遜（August Wilson）的舞台劇作品。
威爾遜的舞台劇一向以探討非裔美國人處境，以及他們在美國歷史中所受到的剝削聞名。像是我們都很熟悉的影帝丹佐．華盛頓（Denzel Washington），便對他的劇作讚譽有加，曾立誓要讓威爾遜的作品以電影形式繼續流傳下去，讓更多觀眾得以看到他的作品。因此，華盛頓除了曾在2016年親自執導同樣改編自威爾遜劇作的《心靈圍籬》（Fences）外，同時也是這部《藍調天后》的監製之一，足以令人感受到他喜愛威爾遜作品的程度。
也因為改編自舞台劇，除了片頭的簡單段落外，《藍調天后》的劇情全都發生在一天之內，就連主要場景也集中於一棟錄音棚裡，大多在錄音室及樂團休息室中交錯進行，透過各種角色之間針鋒相對的精采台詞，展現出每個人的鮮明特色，讓我們得以更集中在演員的表現上頭，並藉由他們的演繹，感受到其中的戲劇張力，因此無需使用各種花俏的鏡頭或特效，便足以緊緊抓住我們的目光。
就劇情來說，《藍調天后》透過男女主角的處境，展現出不同年齡層與不同社經地位的人所可能會遇到的現實困境，甚至也正如前面提及的威爾遜創作特色，讓這兩名才華洋溢的角色展露出他們的驕傲及性格缺陷，把這些部分與種族問題巧妙地融於一爐，以獨特角度描繪出他們所受到的剝削，以及各自不同的面對方式。
更巧妙的是，《藍調天后》還透過了精采的角色描繪，使你就算沒那麼關注種族議題，也會因為兩名主角的各自遭遇而心有戚戚焉，並在全片開始不用多久以後，便意識到這部片不僅不像中文片名那樣帶著一點抒情意味，反倒還是一則強而有力，既寫實又殘酷的現實寓言，在尖銳諷刺的同時，也給人一種五味雜陳的感受，使你既清楚看到兩名主角的個性缺陷，卻又會對他們抱持著相當程度的同情之意。
查德維克．博斯曼飾演的男主角，是一名才華洋溢，看起來前途無量的年輕樂手。他努力把握著眼前的機會，卻也因為年少氣盛，總在不少地方顯得飛揚跋扈，既懷抱著對於過往經歷的憤怒，也堅信自己勢必能獲得成功，從此不讓任何人瞧不起他。
只是，現實世界的殘酷卻遠遠超乎他的想像。種族歧視所帶來的階級隔閡，在電影背景中的1920年代，顯得更難以跨越，使他縱使再有才華，卻也因為自信及過度期望，就這麼在一時的衝動下，淪入悲慘的命運之中，讓人難以斷言一切究竟是他的個性導致，又或者是殘酷的社會法則影響而成，因此使這個角色具有一種無比濃烈的真實感。
至於由薇拉．戴維絲（Viola Davis）所飾演的女主角瑪．雷尼（Ma Rainey）則更為複雜。在本片中，這個角色被極為明顯地暗示擁有一段與同性之間的戀情，而就現實世界中的瑪．雷尼來看，雖然她有與男性結婚，但也確實被一些研究者懷疑是雙性戀，不僅曾有過一些相關的軼事傳聞，在她所演唱的歌曲中，也有部分歌詞是在描述女同性戀或雙性戀的戀情，並於1970年代時，被視為女同性戀文化運動的先驅之作。
《藍調天后》從這樣的角度，巧妙描繪出她的人生困境，讓她縱使由於自己的成就而驕傲無比，卻又在許多地方都像是極度缺乏安全感，不管是與同性伴侶之間的關係，又或者是自己在音樂領域的地位，都能讓人看出她在我行我素的外表下，那股揮之不去的焦慮不安，僅能透過屢屢不惜與人發生衝突的舉止，來宣示自己的地位依舊牢靠穩固。
也因為這樣，她與男主角正好成為了一種相互對映的關係。兩個人明明都才華洋溢，就連個性上也如此相似，卻因為他們位於不同的年齡層與性別，就這麼在音樂領域與私下情感中都變成了水火不容的對手，由於彼此不容退讓的強烈自尊心，就這麼針鋒相對，也讓劇中所提及的種族問題變得更具諷刺性，讓他們毫不相讓的爭鬥，都彷彿變成了一場又一場徒勞無功的捍衛自我之舉。
不管你是要從種族問題的角度來看，又或者只是想欣賞描寫出色的角色故事，《藍調天后》都是一部能滿足你的精采電影。甚至，光是兩名主角極為出色的演出，便值得你在Netflix上頭點入這部作品，好好地享受一番。
事實上，等到你實際看過《藍調天后》後便會發現，雖然這部電影是查德維克．博斯曼的遺作，但是他之所以能拿下金球獎並入圍奧斯卡，絕對不是僅僅因為同情票這類的緣故，而是確實在角色演繹上有著十分出色的水準，讓人在看《藍調天后》時，甚至會忘記他正是那個我們十分熟悉的超級英雄「黑豹」，因而為這部電影帶來了無與倫比的說服力。
光是為了他精采的演出，你就應該看看《藍調天后》。
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