一個愛地球插畫家的視角：為什麼有些藝術設計特別吸引你？

首先我想說，就算唸了三年藝術大學，至今還是不覺得自己是個完整瞭解藝術的人，現階段的我不會稱自己為藝術家，我是個創作者、插畫家、視覺傳達設計師，或者熱愛著大自然與生態的鞋槓少女。

先談談「什麼樣的藝術最吸引我？」我覺得可以分兩個階段來談：上藝術大學前VS上藝術大學後。

上藝術大學前的眼光

在還沒接受有脈絡的插畫專題教育前，我就是愛塗鴉、在課本空白處隨意畫、把腦袋中想像的形體畫出來，覺得好看的就保留下，畫畫是生活裡隨時可以陪伴自己談心的知己。這樣的我到美術館去看畫的時候，能做出的回應就是三分法：看不懂、喜歡、不喜歡。而對喜歡的部分，更多是源自於欣賞創作著的用色、技法或者是整體給我的視覺衝擊感，不太會去深入的思考為什麼喜歡，更不會去對於不喜歡的作品做出更深層理性的探討。

《畫家之眼 》中也提到，「藝術是以展現美為目標，如果你有本事把顏料倒在畫布上就能展現美，那我建議你就大膽去做吧。但要記住，你的目標是把你看到的事物變成美。」然而，在英國唸大學這三年來，我認為只談論「美」是不夠的。

插畫動畫系課程對我的訓練

這個訓練不只是引領我完整的發展出一個作品，我覺得最可貴的是，它啟發了我有別於過去的思維方式，能適時的批判思考。比起作品的成果展現，我會更注重在創作過程以及創作理念。通俗一點來說，一幅作品看的不再只是賞心悅目或對視覺的衝擊震撼度，而是著重在這幅作品要表達或傳達的理念是什麼，是否適切的透過創作過程完全演繹展現出來。

2020年暑假，因緣際會，我帶著十個國一國二學生，進行了一趟台中國立台灣美術館「當代版畫展」名稱為「版印潮」的講解導覽。其中一幅並不是太顯眼作品引起了我的好奇，那是台灣藝術家梅丁衍的作品「三分鐘與五分鐘作品文章中第二張圖。」。運用熨斗停留在紙上的長短，所留下的印記，巧妙地描繪了時間的輪廓。我覺得藝術家的想法、用畫面闡述的抽象概念、以及吻合的創作媒材與技法，加上使我會心一笑的那一刻，都是非常吸引人的。我跟國中生們說，通常我們想要表達時間，可能會用時鐘，像是達利的超現實主義作品「記憶的永恆」，或者是一張歷盡滄桑的臉、刻畫在臉龐上既深且長的皺紋，抑或是運用技法在靜止的畫面上表現出動態的效果。而「三分鐘與五分鐘」這個作品，則是以對生活的觀察，用了特別有創意的方式，簡單的來表達抽象的概念。其中一個國中生說：「我還以為這幅作品是兩片烤了不同時間的吐司呢！」我被逗得哈哈大笑，對啊！這也是個表達時間的好點子呢！

我覺得每個人都有自己的生活哲學和思想，影響著你我看待事物的視角與理解的程度，包括藝術設計作品。我必須很誠實地說，有很長一段時間，我極度懷疑自己是不是違背了作為一個愛地球人士的友善生態理念。狹隘地說，插畫創作頗為借重媒材表現，也算是一種資源的浪費。對自然生態的牽掛耿耿於懷的我，便把友善生態情懷納入每個創作選材的原則裡，創作的方式以不過多的去浪費、挑選適當的媒材或發展出獨特的環保媒材，更側重以視覺化的方式去傳達我的理念，為減低地球生態傷害做小小的努力，也給自己的心一個安放的位置。

因為有了前述的思考與創作過程，我會特別去注意創作者所使用的媒材有沒有幫助作品的傳達，也會站在一個藝術設計作品前思考，如果今天換了另一種媒材，還能不能傳達出創作者想要的效果？對於與我的理念背道而馳的藝術創作，我會提出批判、探討那樣的藝術創作的價值與意義，也會試著理解創作者的理念，雖無法喜歡，但尊重每件創作也是必須學習的態度。

也有人認為，每個作品背後都有創作者的思想與想表達的事物，就看觀眾懂不懂得欣賞，所以不管喜不喜歡，都不應該批評藝術創作品或創作者，因為藝術的本質就是讓世界變得更好。

受眾讀者永遠是第一位

但若以一個插畫家的視角來看藝術設計作品，則會把目標受眾放在第一位。插畫家的創作任務，是把資訊透過視覺化的方式傳達給目標受眾。比起平面設計師，插畫還是更偏向純藝術一點點，所以作品中同時存在著插畫家的思想以及情感的傳遞。對插畫家來說，不論自己的作品多棒，如果受眾感受不到，就不是一個真正成功的作品。創作要融入生活、美化生活、提升生活美感，必然是透過與人的交流。交流的對象是人（受眾），創作者要感動的不只是自己，還要能感動他人，有傳達力的藝術創作才能與人產生共鳴。

如同畫家之眼書中提及的概念「感動即為藝術之本」，身為創作者的我要用藝術感動自己，同時也打動他人，為環境盡一份力，讓世界多一份美好。