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《迷離夜蘇活》：不只是視覺與聽覺的復古盛宴，更是一場迷幻離奇的恐怖之旅
by 出前一廷-更新
Photo / 環球影業
《迷離夜蘇活》是艾德格．萊特（Edgar Wright）身兼編導二職的最新作品。如果你曾看過他的前作《玩命再劫》（Baby Driver），勢必會對他的表現印象深刻，以剪輯搭配音樂的出色搭配，為整部片帶來鮮明的節奏感，進而使觀賞《玩命再劫》的感覺，就像是在看一部角色不會開口唱歌的音樂劇，讓你在緊張刺激的飆車場面中，總會忍不住隨著整體節奏，就這麼在不知不覺中跟著打起節拍。
雖然這回是恐怖驚悚片，但《迷離夜蘇活》確實也有著相同特質。電影除了利用鏡子裡外的對映畫面，呈現出令人目不暇給的視覺效果之外，就連像是對鉛黃恐怖片致敬的濃厚燈光色彩，也為整部片帶來了更符合劇情主題的迷離特質，再加上大量60年代的經典老歌，更是強調出如夢似幻的效果，甚至讓人看完後，又回過頭單獨聆聽電影內的收錄歌曲時，意外發現再怎麼樣就是不像在看《迷離夜蘇活》時那麼好聽，最後則算是以這種特別的方式，證明了艾德格．萊特電影的非凡之處。
此外，《迷離夜蘇活》的兩名女主角也同樣表現優異。在劇中飾演60年代歌手的，是以電影《女巫》（The Witch）與《分裂》（Split）嶄露頭角的安雅．泰勒－喬伊（Anya Taylor-Joy）。她在片中自信與自毀並俱的角色特質，也讓人再度感受到了她在Netflix迷你影集《后翼棄兵》（The Queen's Gambit）中的驚人魅力。
至於另一名來到倫敦就讀的現代女主角，則是由在《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）有優異表現的湯瑪遜．麥肯錫（Thomasin McKenzie）擔綱演出。而她那纖細脆弱，同時帶有一絲神經質的演繹，除了使這個角色的個性成功被突顯出來以外，同時也讓艾德格．萊特藉由《迷離夜蘇活》致敬的恐怖元素因此更顯鮮明，就這麼帶來了一部既融合現代性別觀點，同時卻又具有明顯哥德風格的心理恐怖片。
如果你曾看過電影《腥紅山莊》（Crimson Peak）與《失嬰記》（Rosemary's Baby），應該便能瞬間理解哥德風與心理恐怖片會具有的典型元素。天真單純，卻又充滿好奇心的主角，往往會在對未來懷抱滿滿希望的情況下，來到某棟大宅居住，接著在一連串難以解釋的古怪事件後，發現那個地方似乎隱藏著什麼駭人秘密，後來則在孤立無援、無人相信的情況下，逐漸使觀眾也開始難以分辨一切是真是假，好奇起主角的遭遇究竟是真有其事，或者僅是環境壓力導致的瘋狂幻想。
《迷離夜蘇活》其中一個巧妙之處，在於故事把哥德恐怖片中的神祕大宅更改為雙層構造，除了兩名主角於不同時代居住的同一棟房子似乎藏有秘密以外，就連整個倫敦蘇活區，也彷彿變成了另一種形式的古老大宅，除了每條巷弄與每間店面，都可能擁有屬於自己的陰暗歷史以外，同時更藉由人際關係這樣的角度，使主角陷入了壓抑自我的狀態中，以此作為哥德元素的現代變形。
但在這種看似歌頌復古的架構下，《迷離夜蘇活》卻也藉由劇情中的恐怖元素，導入更為現代的性別主題，甚至還十分巧妙地站在邊界上頭，使這些性別議題不至於太過尖銳，卻又能發揮充分效果，讓劇情中的各種隱喻因此更顯有趣，並巧妙點出了過度美化過往所可能會帶來的風險。
舉例來說，雖然《迷離夜蘇活》確實呈現了60年代的美好，但也透過劇情強調出當時女性受到的歧視與迫害，甚至還讓那些壓榨女性的男性，就這麼成為電影後半段中無所不在的恐怖陰魂，藉此表現出某些相關問題，早已變成了直至今日也依舊縈繞不去的某些遺毒。
有趣的是，除了這樣的觀點以外，《迷離夜蘇活》同時也對某些懲罰帶來的後果，是否符合適當比例原則一事，同樣提出了相當程度的疑問，最終就這麼在來回擺盪之下，透過電影末段的故事翻轉，帶來令人印象深刻的表現，使故事在怵目驚心與哀傷的同時，也因此展現出了一定的同情與關懷之意。
從許多角度來看，《迷離夜蘇活》都是一部你不容錯過的電影，光是視覺與聽覺上的巧妙結合，就值得你透過電影院這樣的設備好好享受一番，投入這場在如夢似幻的過程裡，逐漸讓人難以分辨虛實，甚至還言而有物的一場迷幻冒險。
每個時代都有屬於自己的美好，也有不堪入目的黑暗。當我們回頭望去時，除了看見那些美好之外，其實就連那些陰暗的餘緒，也可能隱藏在其中，就此尾隨而來。
藏身在復古盛宴之下，《迷離夜蘇活》要告訴我們的，其實就是這樣的一件事。
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