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這些時代劇泛起世代漣漪!《國際橋牌社2》、《茶金》、《斯卡羅》等五部作品的動人起手式

時代劇不好拍,除了要重建久遠的年代,故事之外,不論造型、美術都得為戲劇帶出極有勁力支撐,召喚歷史刻痕下曾蒼白的青春外,也得為觀眾帶來「似假還真」的錯覺。

Photo / LINE TV

這些時代劇泛起世代漣漪!《國際橋牌社2》、《茶金》、《斯卡羅》等五部作品的動人起手式

台劇延燒至2022年的戲劇類型中,「時代劇」彷彿成為主流之一,在不同的元素架設下,可以有融入台灣1980年代日式酒店愛恨情仇的《華燈初上》;也可以是1994年間以外交、軍事、人民為背景的《國際橋牌社2》;而下檔沒多久的《茶金》更帶觀眾重返1950年代的商場文化。

連番幾部具有時代色彩的戲劇,看似翻滾的上個世代的記憶,但其實並未窄化了舊時代的風貌,反而給觀眾新的影像敘事,更反映了時代劇的蓬勃開展下完全未見褪色。LINE TV也於今年初遴選了五部目前已上架的「時代劇」,讓觀眾可隨各部豐潤的劇情裡,融入不同的時代情感。 

《國際橋牌社2》歷史外傳的架構下,鋪排層層玄機

於LINE TV全網首播的政治職人劇《國際橋牌社2》,除了聚焦在政治與歷史事件上外,也描繪不少當代人民的心聲。該季著重1994年至1996年的台灣國際政治情勢與民主歷程,劇情於波瀾狀闊的歷史翻攪下,企圖創造出氣象萬千的漣漪效應。

劇情開端即從跌宕起伏的各方勢力爭鬥與拉扯中看見當代的局勢,彷彿以混淆手法將劇情紀錄式豐潤情節的可信度,在言之鑿鑿下,可以啟後,也可以承先。而這一季縱深與寬幅都在歷史田調下,更為擴大,檯面上的龍爭虎鬥到檯面下的刀光劍影,皆從大量歷史研究為基礎,發展出具規格的原創政治劇本。

本季由演員楊烈、路斯明、范宸菲、馬力歐、陳家逵、蔡燦得、安俊朋等人主演。首集的「百澤湖事件編採會議」情節,更是邀來尹乃菁、胡孝誠等資深媒體人,客串新聞節目製作人及採訪組長。此外,也邀顏寬恒、陳柏惟、阮昭雄等政治人物友情客串,每集都有彩蛋人物增加話題。演員們用不像表演的表演,試圖為觀眾帶來「似假還真」的錯覺。同時劇情也穿插許多極具張力的場面,如檢察官帶隊查賄、選舉造勢場合、抗議衝突場面,以及黑道喬事情境,讓觀眾於看似歷史外傳的架構下,鋪排層層玄機,找尋戲劇感的緊湊與想像。


《茶金》展現一股細緻遊刃的茶香,美好並淡雅

《茶金》留下的影像彷彿劇中茶香餘香猶在唇頰,久久難消散,該劇從開端就開啟從心靈裡催淚的清淡風格,看著時代的人生,悲喜交雜下的收放,那怕美好不在,也都能宛如一股清新淡雅的樸實無華從內心油升綻放。

該劇在最晦暗的局勢下試圖展現一個家族輝煌榮耀,與人情與物業的風華絕代,從開端描述女人在不平等的時代生活下,要如何突破社會觀感給予的框架?劇情裡逐一拋出女人能做茶嗎?女人能做生意嗎?逐一的疑問句中,看見無法代表家族在宗祠上香的女兒,卻能宛如踩在高空鋼索上對應眼前處處充滿「危機」的聰慧,更存有與自我力抗的拔河賽,柔中帶剛。同時結合其他角色的衝擊與矛盾包圍下,也能展現一股細緻遊刃的茶香。美好、淡雅的人物特色形象,也是該劇強而有力的安排。

 

《斯卡羅》了悟艱難時代的人生背景,找出細瑣人生的靈魂

演出卡司包括吳慷仁、温貞菱、黃健瑋、周厚安、黃遠、雷洪、夏靖庭等演員,在粗曠卻細膩的文人功力與精心安排的對白、場景下,和主角間的心性,也對照出各自隱藏的世界。好比吳慷仁就形容自己的角色「水仔」貪婪地巴結每個人,其實只是為了生存,他不是英雄,非常負面,甚至就像一隻搖尾乞憐的狗。劇中人物面對的痛,都是環境一刀一刀刺下的傷口,也顯見民族情懷可以剛毅、堅強,但也既脆弱與悲憤。

播出時創造出戲外的高討論度,雖戲劇建構的文化史觀雖備受議論,市場的反饋也無疑可作為創作者借鏡,但不論在不同關注下被討論、省思,叫好叫座的能量的確可給在劇劇製作上的台前或幕後一劑強心針。故事拓展成多視角的多線敘事,也讓各個角色得到更多篇幅,在得以立體下,演員真情流露中,不論資深資淺,不容小覷的角色魅力一一的流竄於觀眾內心。 


《一把青》一幕幕刺心的顛沛流離,是生死兩望的不忍

這部同樣是導演曹瑞原經典作品,《一把青》把悲慘過去與矛盾人格的結合,鑽進文學將人物情感一一顯著的刻劃,那時朱青、師娘秦芊儀的女性情感,就在溫暖與衝突間,擊碎了時代下悲涼的心緒與糾結。而故事具有命定般的悲劇結構下,人物在重複的困境中面對絕望中,卻也營造出巨大的情節張力。

故事裡顛沛流離的女性,抗拒不了命運的捉弄,只能嚐遍人生的弔詭,即使不言不語身處人群之中,強大的悲痛就足以讓週遭的人黯然失色,不免讓人一同走在心酸路上,體驗她們的哀愁,但這浮世光影的精神、困境、時代感,也映照了若沒有當時的拆毀,或許也就不會有世代以後的重整。

導演曹瑞原同時把白先勇筆下女性被刻畫存在於一個動亂不安的時代裡,一幕幕刺心的顛沛流離,是被戰火無情摧毀,生死兩望的不忍。而帶著傷疤向前反擊的決絕,達到了催人熱淚的戲劇能量下,也血淋淋地直觸時代困頓中女性飽受傷痕的特徵。

 

《天橋上的魔術師》還原80年代黃金時期,回味曾經美好的存在

該劇雖不以時代劇為類型,但卻牽起了1985年代時,一位小朋友在中華商場天橋上與魔術師的奇幻故事。其中布景與陳設、攝影與光景鮮活地呈現出時代質感,在虛幻的寫實中藉由神秘魔術師帶出心中的欲望及夢想,穿梭記憶場景下,也回味檢視那些曾經美好的存在。

作品引燃了故事背後環繞的議題性,記憶了一個時代的音樂、海報、服裝、髮型、書本等熱血沸騰的感受,也讓喜愛懷舊情感的觀眾各自都能找到記憶標籤。所有情節也都在於人的情感、家庭的困境、現實的掙扎,與魔術師相遇後,不只看見絢麗的魔幻,也會遇見自己人生中最初的愛戀、青春期的困惑甚至是家庭的決裂。播出後引起緬懷與悸動,除了能夠獲得市場廣大的青睞,也招喚了觀眾長久積累的情懷與共鳴。

 

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