影史的經典情侶

Edit／李昭融   Photo／達志影像

從深情的一吻，到讓人難以忘懷的浪漫姿態，這些大銀幕裡最令人難忘的雙人組，在流動的影像中，留下愛情的永恆。

《愛在黎明破曉時》三部曲 傑西和席琳

20年前，美國男孩傑西一趟歐洲之旅中，遇見了法國女孩席琳，他們相談甚歡，年輕的男孩突然有個瘋狂的念頭，他邀請女孩下車在維也納城裡漫走，兩人天南地北的聊天，字字珠磯，每句都可作為愛情故事的抽言。這是電影《愛在黎明破曉時》的劇情，而這一走，也開創了影史最經典的情侶角色。九年之後，在《愛在午夜巴黎時》時傑西與席琳再度相會，雙方有了人生與感情的不同歷練，在巴黎浪漫的景致中，他們餘情未了，在劇末以爵士樂曲作為開放式結局。也是九年之後，這對浪漫的情人終於在《愛在午夜希臘時》成為真正的人生伴侶，只是這回他們談論的話題，不再充滿玫瑰色的甜蜜，而是滿溢實際面的控訴。

從黎明、日落到午夜，導演從浪漫的邂逅、熱情的相遇到伴侶在現實中會遇到的問題，用了20年的時間，讓傑西和席琳在大銀幕上對談，也讓他們成為最真實的影史情人。而伊森霍克和茱莉蝶兒戲外也成了最好的朋友。從初遇、重逢到相處，從少女到少婦，他們真實地詮釋了愛情的本質，甜美或苦澀，都只是必經的路程。

《花樣年華》周幕雲和蘇麗珍

愛情是難解的謎，在《花樣年華》裡那句－「如果有多一張船票，妳會不會跟我一起走？」或許已訴盡一切。由王家衛打造出的詩意美學，定義了舊時代的中國情愫，緊身的改良旗袍，昏黃的街景，謹慎而小心的情慾，壓抑而靜謐。

被CNN譽為影史最佳亞洲影片第一名、《泰晤士報》稱為近十年最佳電影的大師之作，講述由梁朝偉飾演的周幕雲，與張曼玉飾演的蘇麗珍，住在同一棟公寓。雙方的配偶都因公時常不在家，但巧合不斷浮現，他們逐漸發現自己的配偶跟對方的配偶有婚外情，倆人也開始奇妙地產生情愫。

這或許是史上最少肢體碰觸的銀幕情侶，壓抑的倆人從導演的手法、攝影的晃動和音樂的襯托，暗示了他們情緒的波動。一個憂鬱的眼神、一雙纖細的手、陰鬱的倒影，預示他們曖昧的關係。但因為缺少勇氣，最終，他們依舊只是彼此生命中的過客。在戲外，梁朝偉與張曼玉也依舊有許多流言蜚語，姑且不論是真是假，他們都已經在銀幕上詮釋了最揪心的情人。

《我倆沒有明天》邦妮和克萊德

邦妮和克萊德無疑是歷史上最著名的鴛鴦大盜，他們化為大銀幕也依舊經典。這部在1968年上映，由華倫比提和費雯唐娜主演的電影，根據真實事件改編，敘述1930年代美國惡名昭彰的鴛鴦大盜邦妮和克勞德，兩人一路搶劫、殺害多人後，終於伏法於警方追捕之下的過程。姑且不論電影是否美化了這對情侶，戰後第一代的「好萊塢新浪潮」導演亞瑟潘憑著這部電影，入圍奧斯卡十項大獎，開創好萊塢暴力美學的新典範，也呼應了「垮掉的一代」。但最讓人津津樂道的，還是片中這一對情侶的互動，費唐娜薇主動求愛、沉迷暴力的女性自覺，打破螢幕情侶的傳統形象，成為影迷回味不已的經典組合。

《剪刀手愛德華》愛德華與金

倘若提到九○年代的經典電影，提姆波頓執導的《剪刀手愛德華》絕對名列其中。強尼戴普飾演的機器人愛德華，因為發明家提前去世，來不及替他裝上雙手，因此他的手被剪刀所取代。他從古堡出來，體驗人類社會，並且認識了薇諾娜瑞德飾演的女孩金。最後因為種種誤解，愛德華被迫離開村莊，雖然金與愛德華有特別的情愫，但愛德華知道自己最終無法在人類世界生存，就像他無法抱自己愛的女孩…。雖然電影裡的愛情故事令人惆悵，但戲外，薇諾娜和強尼戴普延續了這段羅曼史，拍完本片之後，強尼戴普在手臂上刺了「永遠的薇諾娜」，長達四年的戀情，倆人也一度訂婚，雖然最終以分手作結，但這段戀曲讓他們成為銀幕最經典的情人 。

《戀夏500日》湯姆與夏天

不一樣的愛情片，當然會誕生不一樣的銀幕情侶。導演馬克韋伯以非線性敘事手法，打造了一部節奏輕快的小品，講述了湯姆與夏天五百天的戀曲。這或許是最展現當代人愛情觀的電影－不需天長地久，只需美好回憶。女孩夏天是非傳統的女性角色，因為父母離異，她熱愛自由，不喜歡拘束的關係，不相信愛情。相較於夏天，湯姆相信「真愛」，認為要找到天命真女才能幸福一生。因此，倆人故事的結尾自然沒有 Happy ending，但卻給了觀眾不同的觀點與看法。飾演男女主角的喬瑟夫高登李維和柔伊黛絲香奈，也因此成為新世代最受歡迎的銀幕情侶，直至如今，倆人時不時還會一起創作新歌呢。

《鐵達尼號》傑克和蘿絲

我知道這有點 Cliché，但是經典情侶怎麼可能不把傑克和蘿絲算上？他們不但定義了愛情電影，兩人更因此成為影壇的實力派佼佼者。1997年，當時還沒什麼名氣的凱特溫絲蕾與李奧納多狄卡皮歐合作《鐵達尼號》，李奧飾演的傑克為了救愛人蘿絲而墜水身亡，讓許多少女哭到肝腸寸斷。儘管李奧與溫絲蕾在《鐵達尼號》後甚少碰面，但當他們再度合作，中斷已久的化學作用再度甦醒。聽說在拍《真愛旅程》時，為了拍攝墜入情網的戲，工作人員還將把原本的背景音樂切掉，改放起《鐵達尼號》的主題曲〈My Heart Will Go On〉，傑克和蘿絲果然一次到位。

《甜姐兒》喬和迪克

這部五○年代，充滿好萊塢風華的歌舞片可以說是赫本在銀幕上最經典的一瞬，她與當時的好萊塢一代舞王佛雷亞斯坦，在片中隨著爵士樂載歌載舞，兩人經典的合舞更成為影史經典一瞬。劇情描述赫本飾演的書店店員，在因緣巧合中，被由亞斯坦飾演的時尚攝影師發掘，力邀她為其服務的時尚雜誌前往巴黎拍攝，她在成為巴黎超模的過程中，也與發掘她的攝影師暗生情愫。赫本說，她接下這部片，是因為「每個女人一生中，應該都會夢想和佛雷亞斯坦共舞。」當時28歲的她，與大她30歲的亞斯坦合作，不但不顯突兀，還有奇妙的化學作用，難怪贏得票房與影評的雙重肯定。

《斷背山》艾尼斯與傑克

台灣之光李安在2005年執導的《斷背山》被譽為同志經典電影並不為過。改編自安妮普露的小說，在保守的六○年代，牧場青年與男牛仔在懷俄明州的斷背山相遇，進而相戀。在將近20年的光陰中，因為社會的保守環境，兩人僅約定一年相見數次，最後悲傷的結局更是讓觀眾含淚離開戲院。希斯萊傑與傑克葛倫霍兩大好萊塢帥哥，在李安的指導下，詮釋出壓抑的男同志，他們當年更拿下MTV電影大獎之最佳接吻。因為此片，兩人成為好友，傑克葛倫霍甚至還是希斯萊傑女兒的教父。2008年，在希斯的葬禮上，他也與未婚妻蜜雪兒威廉斯互相攙扶落淚。傑克葛倫霍和希斯萊傑不但成為了大銀幕上另類的經典情侶，他們也成為了影壇的佳話。

《安妮霍爾》安妮與埃爾維

說這是影史上最喋喋不休的愛情電影，相信不會有人反對。伍迪艾倫自編自導自演，以他和黛安基頓的真實戀情寫出了《安妮霍爾》劇本，這部作品不但成為伍迪艾倫最受歡迎的作品，也讓黛安基頓拿下奧斯卡影后，伍迪艾倫拿下最佳導演。他在電影裡飾演的埃爾維愛唸、聒噪，神經質到最高點，卻也極度聰明和幽默。而戴安基頓飾演的安妮，可以說是七○年代最酷的女生，她愛好自由，大膽前衛，帶點神經質，興趣廣泛，積極且陽光。

兩人在戲裡的火花讓人印象深刻，因為這部劇本就是為他們量身訂做，戲外，黛安基頓跟伍迪艾倫也正在交往。兩人的戀情維持了五年，即便戀情結束至今，仍是非常要好的摯友，甚至在伍迪艾倫獲得2014年金球獎的終身貢獻獎時，也時由黛安基頓代他出席領獎。《安妮霍爾》成就了影史上才子與繆思的一篇佳話，也點亮了導演與女明星美好的邂逅。