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電影《家家》劉若英一人獨角戲「瞬間老化」細膩演繹動人母女關係
by JU豬編-更新
Photo、Video / 甲上娛樂
電影《家家》是一部以母女關係為題的短片，描寫家族裡女性隱匿著重大影響力，一個時代的縮影，一段如夢境般迷人而神秘的母女關係，在彼此的愛裡生存、依賴、也互相傷害。這是影后劉若英繼《相愛相親》後，睽違5年終於又帶來新的演出作品，這次她更一人獨撐全場，在《家家》中大量的獨白與情緒轉折，是貫穿全片的靈魂人物，精湛演技獲得肯定。近年來，劉若英演而優則導，執導電影《後來的我們》贏得好口碑，更成為 Netflix 第一部華語電影。今年她也展開「2022飛行日世界巡迴演唱會」飛往歐洲開唱，是疫情後首位到歐洲開唱的華人歌手，也是跨足幕前幕後，影歌視三棲的才女「文藝天后」。
《家家》的導演姚國禎，為台灣資深美術指導及音樂錄影帶導演，近期美術指導電影作品包括《悲傷更悲傷的故事》《刻在你心底的名字》《哈勇家》等片表現獨特的視覺美學風格，執導音樂錄影帶善於刻畫細膩的情感與家色，曾以執導金曲歌后A-Lin《未單身》、魏如萱《陪著你》歌曲MV入圍過金曲獎最佳音樂錄影帶獎。對於首部短片創作緣起，導演姚國禎說：「無論我身處何方，我的歲月是跟隨著我逐漸老去，記憶的模糊、肉體的孱弱、靈魂的不安，這些衰弱現象後的寂寞跟地理位置、人類種族、自然生態無關，我唯一的家族『母族』深深影響著我，嘗試著打開我的時間之書，頁數很多、記載很少，多半都與母親有關。」同時他也說：「如果說這輩子勢必要找一個勢均力敵的戰友與對手，我的母親會是我的戰友，而我終將成為自己的對手。」
姚國禎表示許多人可能很難想像男性導演的電影首作以「女性關係」為題，尤其採取了獨角戲的形式，透過鏡頭視角觀看中年女性的後半生：「到目前為止，這是我認為最好的書寫女性生命的格式，看似有框架，其實自由。」在疫情持續發生的當代，要說出一段動人的生命故事，可以藉由創作揭露真正的人生。《家家》更由電影大師廖慶松，以及五月天阿信聯手監製，姚國禎和作詞人李焯雄共同編劇，幕後團隊陣容華麗。
當初劉若英透過監製阿信看到《家家》劇本，對於幽微而動人的母女關係描寫相當有感觸，先主動聯繫了導演姚國禎，一開始是想給予故事一些想法與協助，但越是深入了解與多次討論後，卻逐漸成為最了解「家家」的人：「劇本裡母女間的情感刻畫，也會讓我開始思考自身跟媽媽之間的關係。」而最後她也欣然決定出演。接演後的劉若英除了角色功課外，在片中要演到老年時期的她，面對畫老妝扮成老婦時，也吃足苦頭犧牲超大！導演姚國禎表示，劉若英對於劇本的設定相當認同，進而也對老妝這件事情躍躍欲試，同時主動騰出時間讓特化團隊一次一次的進行測試。
為劉若英打造老年妝容的團隊，是於去年金馬獎以《月老》榮獲最佳造型設計的特效化妝工作室「百嘉堂」，團隊費時許久溝通老妝皺紋的疏密程度與走向，包括模擬角色的表情，以及亞洲女性生活環境合理的老化程度，為求慎重還特別在開拍前進行了2次的完整老妝定妝，導演感謝地說：「我一開始其實很怕耽誤奶茶姐的時間，但她非但沒有不耐，還相當配合。而製作老妝的程序非常複雜，要先經歷翻模、雕刻、試做，聚焦討論，然後再正式做成假皮，每貼合一次假皮都需要至少四到五小時。」
另外，銀白色頭髮更是複雜程度不輸老妝的大工程，因為妝容的特殊性，戴上假髮比例會不真實，她便提議用真髮來做白髮造型，然而斑白跟光澤度呈現很難達到寫實，最後選用銀色油漆筆將頭髮一搓搓上色，拍攝時都要提早4小時來梳化，回家還要卸掉頭髮，導演姚國禎說：「為此奶茶姐還特別洗了5次，結果頭髮上的油漆筆痕跡都還洗不掉！」也令他也相當心疼劉若英為力求效果，義無反顧的配合，就為呈現最到位的老年人妝髮造型。但變身「老婆婆」的完妝成果也讓劉若英相當滿意，與平時凍齡的樣貌差太大，卻也笑稱「都快認不出自己！」
另外，劉若英為了準備長達30分鐘的獨角戲，消化大量的台詞，做了相當多的功課與自我磨練，就為了內化與塑造角色，她常常在顧完孩子入睡後，半夜在家裡自我演練，練習到情緒較為激烈的台詞時，還曾被家人誤以為是在罵孩子，令她莞爾一笑。導演姚國禎也透露，片中劉若英有許多看似不經意說出的台詞或呢喃，「其實都是奶茶姐按本一字不漏的背出來，她是非常用功認真敬業強大的演員，令人很敬佩！」
《家家》故事講述女兒家家，用了一生的執拗固執，想逃離家又不得不回家。天生的母女關係，讓她越想抗拒，卻越像是母親的樣子，從寫實到科幻的未來，母親與女兒在彼此的愛裡生存、依賴也互相傷害。幽微而真實，相愛相生、相生相依、相依相傷、相愛相殺的循環裡再生再戰，揭露女性以冷靜、冷淡、冷處理的獨立之姿向生命提問。
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