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台灣電影不只金馬長片！這些青年短片才是最貼近生活的風景
by 迷誠品-更新
撰文：迷誠品內容中心 圖片：迷誠品內容中心
台灣電影必看1：《A面：我的一天》
《A面：我的一天》是導演温景輝融合自身印度華裔的家庭背景，以兒時與母親共同完成作業為靈感的作品，勇奪 2024 年「金馬獎最佳劇情短片」，也入選印度、新加坡等各大國際影展！
《A面：我的一天》以主角阿飛的暑假錄音作業為起點，記錄他與母親相處的一天。為了讓這份作業聽起來快樂又有意義，阿飛不斷修改和重錄，只為了想呈現能被同學們接受的自己。導演温景輝以錄音帶的 A 面與 B 面為比喻，巧妙地映照出移民家庭在語言與文化之間的雙重樣貌，而原本只是配合錄音的母親，竟也在錄音帶裡留下了一段意想不到的心意。
取景地也別具意義！劇中的住家場景是導演温景輝兒時住處，就連工廠場景也是他過去上班的地方。《A面：我的一天》不只是一部短片，更像是一封無聲的家書，寫給那個總在背後默默支持、卻不曾說出口愛的母親，也寫給成長路上曾努力融入團體，但終究學會接納自己的我們。
台灣必看電影2：《囚犬》
導演顏皓軒是以畢業製作問鼎金馬獎，並且連《老狐狸》名導蕭雅全也大讚的未來之星！
他執導的《囚犬》是以偏鄉學校為題材，藉由好學生與壞學生的互動，引領觀眾思考人性是否非黑即白。導演顏皓軒創造看似對立的兩個角色，探討人性在面對自身利益時，道德的界線會以什麼形式逐漸模糊。看完後，總感覺這部作品像是一面鏡子，照見我們願不願意坦承面對複雜自己。
台灣電影必看3：《送行》
獲「金穗獎最佳編劇」的《送行》是導演顏皓軒描繪關於離別之後的故事。這部像是一場壓抑又誠實的低語，在繁瑣儀式之中，我們跟著主角若晴一起走過失去母親後的時光。
導演顏皓軒沒有用大聲哭喊來表達悲傷，反而選擇以黑色幽默慢慢鬆開那道綁緊情緒的繩索，讓觀眾在一幕幕看似輕描淡寫的橋段中，深刻感受到哀慟如影隨形，無聲卻沉重。原來，在送走摯親之後，更困難的是和自己內心的失落好好道別，也讓我們用不同視角思考傳統習俗的意義。
台灣電影必看4：《2號球衣》
由導演巫虹儀執導並榮獲「首爾國際女性影展最佳導演獎」的《2號球衣》，劇情描述因排球而相遇的兩位女主，從朋友情誼因意外而滋生出別樣的情愫。他用一種溫柔又堅定的方式，訴說那段「說不出口但無比真實」的心動，讓觀眾在少女間的一舉一動、一來一往的排球練習中，感受到情感的逐漸靠近與微妙拉扯。
導演巫虹儀也將自己投射在此部片中，希望可以用這部充滿青春、友情的作品，為正在追夢的影迷加油打氣！
台灣電影必看5：《金魚缸小姐》
《金魚缸小姐》是導演巫虹儀探討同志情慾的作品，透過泰國金魚缸文化描繪女性真實的身體慾望。導演巫虹儀巧妙利用象徵物、長鏡頭的刻劃與恰到好處的剪輯，呈現出演員極具張力的肢體演出與感受。
為求還原泰國「金魚缸」文化，劇組特別前往泰國取景，在走訪無數個泰國浴場地後，才將最真實的場景呈現在大銀幕！
這些電影，當你看完後走出戲院時留在心底的不只是故事，而是那些曾經感受過、如今仍在經歷的情緒與生命經驗。透過這些新銳導演的視角，看見台灣電影的更多可能，也重新照見那個正在尋找方向的自己。
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