李中 與電影陷入熱戀

家學淵源的李中年少有成，17歲那年便出版了散文集《比聯考更無聊的事》。他說話的速度頗快，用詞遣詞和他的文筆一樣幽默辛辣；除了思路敏捷，這其實也代表他很清楚自己要表達什麼，因此能迅速地闡述腦海所想。「改行」拍電影，大家都以為李中是受了父親小野的啟發，其實恰恰相反；他開玩笑地說，本以為不寫作就和父親沒關係了，讀完電影回來便可和老爸「一刀兩斷」，沒想到「逃竄」到電影圈，人家還是會提到小野，把父子倆放在一塊兒比較，早知道的話連電影也別做了，幹律師、搞金融都好。只是，他已經與電影陷入熱戀，來不及了。

 

 

 

「文字創作確實受父親影響，」李中表示，「從小到大，家裡最多的就是書，茶几上時時擺著皇冠（出版社）用牛皮紙包好寄來的書，我通常第一個拆來看。不過，電影創作和爸爸就沒什麼關係了，因為那時候年紀太小，對他電影的印象不深，只記得常常和他去中影的試片室看他拍的電影──大概十歲之前吧？」父親的盛名對李中難免造成壓力，年紀較輕時，他拼命想證明自己；「現在還是想，但壓力小多了。」大約十年前，李中應製作公司之邀，將自己的《惡男日記》改編為劇本；「我才發現，文字創作除了小說、散文，還有劇本！而且，這正是我想做的事情！」於是，他毅然赴紐約攻讀電影。

 

「我沒想到的是，在美國寫劇本要用英文，所以轉導演組。」他哈哈大笑道。留學紐約期間，他看到許多背景相異的人為了一圓演員夢不停試鏡，即便只獲得跑龍套的「路人甲」角色也無所謂；「其中很多人必須做另一份工作來支撐這個興趣，他們雖然辛苦但很開心，不管做得好不好都無法放掉，在我眼中，這便是熱情。天分、潛力都只是開始，有熱情才得以持續。我不怎麼在乎別人看我的作品，畢竟影評、票房不是我能控制的，我可以做的，就是拍我喜歡看的電影，訴說我想講的故事，很寂寞，也很自我，踏出去需要許多力氣和支持。」

 

 

李中首次執導的《青田街一號》上映以來好評不斷，集結動作、愛情、懸疑、黑色喜劇等諸多元素，類型在台灣相當罕見。「我只是機運好，」他謙虛地說，「本來想講殺手，可惜預算不夠，沒辦法弄來那麼多槍，便改成一個孬孬的殺手和他的職業傷害──鬼在他身邊飄來飄去，之後再慢慢把靈媒、阿姑等角色加進去。」前製時期的劇本是李中寫的，後來陳玉勳導演幫他重新調整，將角色發揮地更加淋漓盡致也更有趣；「等完成得差不多，我第一次在大銀幕看的時候，自己覺得很好看、笑得很開心。如果用我原先的劇本會顯得很沉重──是非善惡之累的，勳導的筆調很輕鬆。」

 

李中用了一個有趣的比喻，解釋文字創作與電影創作在他心目中的區別；「兩者都是我的一部分，都很難割捨，但拍電影像寫律詩，有格律、字數、聲韻的限制，文字創作比較不受限。此外，有些導演習慣用漫畫式的分鏡圖構思，我構築畫面常從文字開始──或許和我之前的寫作經驗有關，對我而言很自然。」拍完《青田街一號》，李中更加確定了他對電影的愛，因為他從中學到很多以前不知道的東西。「很多人問我，為什麼第一次拍片，不找個簡單的題材？譬如文藝片？其實文藝片沒有比較好拍，需要人生經歷才會深刻，否則很容易變得為賦新辭強說愁，等我年歲大了再做也不遲。現在的我還處於貪玩的年紀，也不想找容易的東西拍。這有點像你愛到不考慮其他選擇。許多人抱怨『做不到』，對我來說，做不到就是不夠愛。」