【獨家專訪】李安，一種感性的嚮往

李安奇幻新作《少年Pi的奇幻漂流》儘管多了3D技術加持，不變的依然是直視人心的深刻思考。在這騷動世代，幸好有他帶領我們航向因信念而生的漂浮之島。

在《少年Pi的奇幻漂流》裡，你看到的主角是老虎，還是方舟上的男孩Pi？你選擇相信第一還是第二個故事？看上去猶如 Discovery 裡的動物大觀園，層層撥開後卻透著關於人性的辛與嗆。當然，你可以把它當作一則現代海上漂流寓言，心裡先存的是什麼，眼睛也會捕捉到自我療癒的弦外之音。今天，我們和李安一起穩坐在隱形的方舟裡，哪怕周圍工作人員焦急示意快轉，各家媒體等著一聲令下破門而入，充滿急湍暗流的短暫航程中，李安慷慨分享他對感性的嚮往。

如果回到最初讀到原作時，閱讀過程中最打動你的部分是什麼？

我覺得它很奇幻，很 fascinating 的部分。

是因為講到人與動物，還是人與宗教的關係？

主要是「信仰」，這個信仰還不是宗教，所以就有意思了。不管你信神，還是無神論者，都可以進去思索。說到神你不能用「想」的，而是要跳進去。畢竟如果是能夠加以證明的事，就不叫信仰了。

所以第一次閱讀就有把它具象化的念頭了嗎？

沒有，書裡航行的過程很有電影感，但整體來講，我覺得不應該做成電影。以我專業來看，它是要檢視幻覺這件事，如果要忠於原著，你不可以把它改掉。你可以拍個討論成長的少年冒險故事，最後到岸，成功了，慶祝一下。但是原作不是這樣的，它下一步有反思，還有第二個故事，其實比較適合閱讀。但是身為電影人，也是說故事的人。故事的本質是什麼？它也是一種信仰，因為它 make sense，但現實人生要怎樣就怎樣，是不 make sense 的。所謂 make sense，講的是理性的人類行為，在傳述故事故事過程中，找到一種結合感，讓彼此感受到生命有個意義，故事有個智慧在裡面。以原著來說，宗教其實也是人為的，我們道家講「天地不仁」比較透徹些，其實沒有天地，都是人的需求。所以說是神創人，還是人創神？當然我們不可能拍部電影或寫本書，就讓人產生信仰，基本上它還是在講「人相信故事」這件事，只是多了宗教的包裝。

你這裡所謂的信仰，是指信念的力量？

對，我們東方人的話就是「老天爺」，指的就是對一個不可理解的東西，所產生的感性嚮往，然後還要加以思索。這其實是矛盾的，就像Pi他本身是矛盾無解，所以這樣深入淺出的東西如何用具象表達？電影是很具象的，具象到幾乎不叫藝術，只是一個媒體。

在其他訪問中你提到導演具有「再詮釋」的權力，本片裡有哪個出於你個人詮釋的部分，令你特別滿意的？

我在影像裡探討影像這件事，在故事裡探討故事的本質，所以同時採用第一和第三人稱，也就是結構上我用老Pi來追溯小Pi的故事，然後再把故事傳給作家，這部份當然是虛構的，就像他的書也是虛構的，我覺得這是我拍電影的一大突破。

你認為3D是否為未來電影的潮流？

不會，我覺得大家不要硬拿3D和2D比，而是把它當作需要被尊重的新媒體。以這部電影來說，如果用2D會是無解，所以要多加一度空間。關於這方面我還在摸索，也怕以後變成只有3D電影。就像我覺得黑白也是很好的媒體，只是現在都沒人做了。

你在訪問中提到，台灣在你心中有浮島的感覺，但電影裡的浮島，日與夜有兩種矛盾樣貌，為什麼？

因為台灣有種浮動感，並不是說它像電影裡那座島一樣晚上會吃人，不是這意思。因為台灣充滿太多未定論，像綠島小夜曲在飄啊飄，我想不管本省人或外省人在這小島上都種不定感。至於電影裡的浮島，另外一層意思是跟神有關。兩者不同。

您對近年來所謂「國片起飛」的現象有什麼觀察？

我覺得滿好的，他們在前一代的電影裡吸收養分，進而成長，眼前這群新出頭年約三、四十左右的導演，拍電影的方式很本土，也不太甩什麼影展品味，直接把市場跟作品結合，甚至帶有偶像劇元素，雖然電影內容深度上的表欠，沒有上一代那麼專注、那麼有話講，但是對於生活表現和觀眾結合，呈現一股新氣象，這種活力是非常美好的。但是台灣有個毛病就是很短期，一陣風刮過就沒了，然後每個人拍片單打獨鬥，缺乏群體性和經驗累積，感覺上就是比較漂浮，這是我的粗淺看法。

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