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林美秀，嘻笑裡淬鍊的甘草味
by a 編-更新
採訪撰文／林侑青 攝影／Stanley Chiang 造型／關婷玉 化妝／穎唯 髮型／Claudy Lee
在台灣，有誰不認識林美秀？她是「為了生活每日都來洗身軀」的貴妃，是「我歹命啦」哭倒長城的孟姜女，是《總鋪師》裡頂著沈殿霞頭、穿緊身衣跳「金罵無ㄤ」的膨風嫂。銀幕上的美秀熟悉親切地就像你認識多年的巷口阿姨，會讓人想拍拍她手臂說，「矮額，我看你演那個有夠好笑，足三八捏！」
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我真的好笑嗎？
但鏡頭外，林美秀桌上的手機正開著寶可夢地圖，邊吃薯條邊緩緩地說，「其實我私底下還蠻安靜的，我會跟我熟悉的人打屁，捉弄她們，但其實沒事的時候很少講話，是宅女。大家都認為喜劇演員就是每天開開心心，我跟你講，不對欸，喜劇演員是不講話的，我們都是要演，才演得出喜劇的感覺。」
最近林美秀在《銷售奇姬》裡化身購物專家，和白歆惠上演職場生存戰，這個角色平時面無表情，但一場和白白爭奪機會的即興演出，烙法語跳地板動作連十三響都來湊一腳，讓人瞬間啞然失笑。銀幕上看起來渾然天成的喜感，其實都是喜劇演員燒腦換來的心血，每個角色嘻笑怒罵的程度都需要精準的調配拿捏。
「你知道逗人家笑是一件很難的事情，逗人家哭很容易，逗人家笑很辛苦啊，不好笑的話就很糗。我常常在想說我這樣好笑嗎？夜深人靜的時候我就會想，剛剛那樣演好笑嗎？不好笑欸，可以重來嗎？每天都在想，這樣好笑嗎？那樣好笑嗎？有一陣子戲演蠻多的時候真的會擔心。」
紅花易有，綠葉難求
大概也很難找到像林美秀這麼好用的配角了，不管是舞台劇電視劇大銀幕都想要她。林美秀心裡清楚，當片恰到好處的油亮綠葉才是最難的事，「紅花就是放在那邊，但是綠葉你要陪襯，去捧人家更難！當你沒有火花的時候，再怎麼有紅花都沒有用。今天不管戲份是不是主角，我還是把自己當成綠葉，明白自己在做什麼。我寧願演插花的角色，時不時出來拉一下氛圍，就會覺得這個人很可愛，我不想要你連看我十五集，看得很膩。」
自小加入舞團，林美秀向來習慣群體生活，也培養了事事替人設想的個性。接觸屏風表演班開始演舞台劇後，更讓她明白好戲從來不是一個人可以成就的，「以前舞跳錯了可以笑笑就過了，可是演戲，演錯了，完了，後面那麼多人都會被影響到。所以那時候我才真正學到，在台上全部都是責任感，電視電影都是，沒有人要你扛大戲，戲是大家一起扛的。」
「以前看老前輩演電視劇，都很謝謝他們教我很多，不管是四機或是單機這樣拍，你跟著他們走，那個氛圍準沒錯，他丟球你接球，不需要去搶。現在小朋友演戲的節奏是你無法想像的，很多演員都太搶了，可是演戲就是演戲，它沒有搶，搶戲的話你就去演短劇就好了，」林美秀感慨地說。
「我記得國修老師講過，就算今天台上有二十個演員，底下兩個觀眾，三個觀眾，你都要演，如果下面是一萬多個觀眾，你還是一樣照演。我覺得這就是演員的本質，不管怎麼樣，就是把角色演好。」所以她根本不在乎什麼花啊葉的，能夠演活每個角色，將正面能量傳遞到觀眾心裡才是要緊事。
找回小人物的故事
好比吳念真的《人間條件》系列，講最平凡赤裸的小人物心聲，林美秀一路從第二號作品演到第六號，心甘情願豁出去追隨，「演吳sir的人間系列真的很累，心裡會怕，可以不要演了嗎？因為上去又要開始掏心掏肺。但一上戲就像著了迷一樣，起乩了，然後下來後會微笑，很辛苦，眼睛很累卻很有精神，那一兩個小時，比拍三個月的偶像劇來的爽。」
不愛演高端大氣上檔次的角色，因為那不是真實的自己，林美秀更在乎的是戲有沒有發揮良好的影響，「本身我們要一直微笑，給人家正面能量，才會很好。我覺得台灣以前很可愛，有很多電影把小人物的故事演得淋漓盡致，我很希望把台灣的可愛再抓回來。期待能出現好劇本，沒有啟發沒關係，至少讓我們看到很貼近台灣此時生活的感覺。台灣有很多非常美，非常感動的小故事，慢慢都被磨滅了。不用去看韓國，看好萊塢，他們是用什麼錢在砸，我們沒有錢，就用實力嘛，用故事來砸也好啊！」
明白自己是什麼料，然後耐心將自己琢磨發光，是林美秀一路走來的哲學。無論是當舞群從風光到沒落的那十年；或是在劇場苦熬，一度窮到身上剩15元，從信義國宅走去國家戲劇院排戲的那十年；或是拍了喉糖廣告從此大紅大紫，開拓喜感戲路成為國民天后的這十年；最內裡的她仍然是那個來自蘭陽，樸實低調，半輩子為父母奉獻，認真認份的林美秀。以《你的眼我的手》奪得金鐘迷你劇集最佳女主角的時刻，她流淚說道，「我媽媽跟我說，演戲沒拿獎沒要緊，下一回再來，但是如果拿到了絕對不能囂張。我會一輩子記得這句話。」
演遍嘻笑怒罵的人生百態，林美秀的眼神有著理解人間聚散悲歡的溫柔，那是歲月一點一滴提煉熬煮出的甘草味，很甜。
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