金馬54| 陳湘琪，表演是與愛相逢

有人說演員應該自己帶著光，就走到那兒都惹人注意的那種；但也有演員像寶玉，瞹瞹內含光，適合對著凝視，看不厭的那種。在攝影棚內看陳湘琪拍照，應該就是內帶珠光的款型。工作很快到位，大家都知道設定好的畫面應該拍到了，但整組人捨不得停下來，因為你知道她還可以帶來更多好東西。然後層級就驚喜地往上翻升了。

與按摩女莎莎面對面

盧謹明導演的《接線員》裡，講述了一個剛畢業的台灣留學生想留在英國發展，迫於生計在按摩院打工，探看到滯留社會底層的異鄉女人們的故事。戲裡陳湘琪演有經驗的按摩女郎莎莎。開拍前劇組提早幾週到英國準備。導演介紹了角色原型來與演員對談，當與她們面對面互動時，因著演員的敏感，陳湘琪感到對方可能因為職業關係使然，交談間防禦性很強，她從而得到角色形狀的靈感：渾身帶刺丶怕沒生意，提防旁人。她越來越相信這角色生命是有立體度的。

曾有個跨性人朋友跟她說：「每天都要把自己灌醉，灌醉以後做什麼都可以。」給了她靈感，於是莎莎成了每天喝酒的女人。「我要我的身體有味道，像是穿上一層有氣味的戲服，但不會真的喝醉上戲。」妙的是，在歐洲拍片是不能真的抽煙喝酒的，不知情的她每天在拍片現場喝酒，惹來工作人員側目，每天都有人跟導演報告，女演員在喝酒。導演裝沒聽到，尊重演員正在成為角色。「全身都有酒精的味道讓我覺得我離莎莎好靠近，對我來說是屬於感官的說服。」連濃妝假髮都成了重要的社會人格面具，使得角色莎莎產生安全感。「她上了身，她用我這個素材來表現莎莎。我控制不住的。」

角色上身與離開

說到上身，陳湘琪說每個角色，還真有特定的時刻，她會感覺到與角色「開始連線」。《接線員》這戲是在倫敦的某個廣場，有人來傳福音。她拿著傳單表示不知道如何去所在位置，來人問她：你住那裡？「我住⋯⋯」剛到倫敦的她說不出自己的住址。「在那一瞬間，我沒有歸屬感。」而這讓她和莎莎契合在一起。得知這心情的導演立刻搶時間加拍了這場戲，放在戲裡末尾的地方，彰顯了異鄉人的失落感。而最後一場戲在高雄六龜，陳湘琪獨自住在小木屋裡，那天拍完最後一場走在芒草裡的戲；帶著芒草拂過身上的感覺回到小屋，看著地板木紋，陳湘琪感覺到莎莎離開了：「我很傷心。」她還哭了一陣。角色的來去，說來有時像神靈附體。難怪有人說巫是演員的起源。

演員是危險的工作

鍾孟宏導演的《失魂》裡面，陳湘琪飾演的角色最後被殺死，那是她以前從來沒演過的。「我要很小心，尤其是去角，這件事要做得很好。」也就是說，讓角色上身，還得把角色請走，小心剔去不好影響。「回到旅館後我把所有的衣服丟到外面，放音樂，徹底洗了個澡。像給自己舉行的小小儀式。」她提到拍蔡明亮《天邊一朵雲》時，因為沾染太深，結束後花了半年時間，沒做任何創作，每天看著大自然發呆丶聽大量音樂。「易感的體質使我們能當演員，詮釋角色是最大幅度的縱身一躍。」如果不純化及提升，回歸單純的本我，她說演員很容易受傷，會搞不清那只是短暫的相遇，帶著角色的心情生活，有時甚至沒辦法好好過日子，身為表演老師，她更知道歷經表演來去的完整性對年輕表演者是重要的。她希望熱愛表演的年輕演員先照顧好自己：「我們很愛表演，但別讓表演殺了我們。」說起來演員很危險。

陳湘琪懂得自己幸運，能做自己喜歡的事，所以只要交到手裡的事，她都會好好的去做。「每次碰到別的角色，是給我一個機會，讓我去愛一個不同的人」如果你不認同角色丶不愛她，是很難合而為一的。對陳湘琪來說接觸角色的過程，就是一次機會，去愛上別樣的人生。「每一次的表演的機會都給我一次機會去愛人。去學習愛和我不同的人生。」在演出與教學之間轉換，她也總能找到時間點去呼吸丶轉換，她不喜歡每天日子一直重覆跑，她相信每個人都可以找到暫停的時間點，成為生命韻律裡的休止符。調整丶滋養身體與心靈，這樣的循環對她來說是很重要的事。她說：「生命有屬於自己的季節丶時間，要找到自己的體質。」

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