金馬55| 徐譽庭 創作，以人為本

早於金馬入圍名單尚未公布前，在Google搜尋欄鍵入「誰」，第一個跳出來的建議選項便是《誰先愛上他的》──還未上映已被熱搜，顯示普羅大眾對本片的高度期待與關注。接連獲得台北電影節四項大獎榮譽與金馬獎的青睞，則代表了來自影壇專業人士的肯定，看過試片的人都說精采。「喜悅的感覺還沒上來，反而感動的情緒比較強烈。」導演徐譽庭笑道。電視編劇出身的她作品無數，2012年更以叫好叫座的偶像劇《我可能不會愛你》勇奪金鐘獎，深入人心的「大仁哥」甚至成為「暖男」的代名詞。她萬萬沒料到，初執電影導筒也有此好成績。

學會體恤與理解

不過，《誰先愛上他的》的原始劇本卻不是徐譽庭寫的──出自另一位金鐘編劇呂蒔媛之手；「當初向她邀稿的時候，我以為會是個大悲劇，誰知拿到手以後我從頭笑到尾。」惺惺相惜的兩人幾經討論修改，才變成現在的架構；「她擅長悲劇，我擅長喜劇，《誰先愛上他的》等於把兩個人的長處加在一起。」只是，喜劇幽默輕鬆的外表下，包裹的是相當嚴肅的議題，為作品增添了耐人尋味的厚度，但看完之後又不會令觀眾覺得過於沉重。「我下筆幫角色說話時習慣換位思考，同時放大人物個性中的不完美，藉此凸顯角色的特質。這樣的過程彷彿自我對話，久而久之演變成一種對人的體恤。其實，世間沒有什麼是完美的，不完美才是每個人最可愛的地方，不妨饒過自己，快樂地活。」

徐譽庭將這分體恤與理解帶入導演工作，使得團隊合作無間且對她完全信賴。「開拍前我們排了一個月的戲，那段時間邱澤很痛苦。」她回憶道，「他絕對是一個優秀的電視演員──配合燈光、配合鏡頭、配合對手走位，這已成了他表演的一部分，根深蒂固。可惜，這套搬到電影裡行不通，若下意識地找鏡頭、關照燈光，人往往就不在角色裡了。」由於不斷被否定，邱澤一度抗拒排練；「正式開鏡前我找他聊，我說，我看到的不只是電視裡的他，還有無限可能，否則不會找他擔任我第一部電影的男主角。」聽了這番話的邱澤深受感動，終於敞開心房，徹底把自己交給導演磨練，「即便重來十次、二十次也沒有怨言和無奈。」

不是「自己爽」就好

女主角謝盈萱的角色一開始以喜感形象登場，隨劇情發展慢慢抽絲剝繭才知道她的悲哀。「盈萱和我同月同日生，看到她彷彿看到過去的我。第一次拍電影，我不知道會讓同事吃多少苦，但我確定自己能吃苦，盈萱的個性跟我很像，一定願意咬牙撐下來。」第一版剪輯完畢時，徐譽庭找了李烈、易智言等前輩給意見，「結果他們紛紛後搖頭嘆氣。我又在網上徵了20位素人觀眾看試片，他們的批評更狠。」心情大壞的徐譽庭閉關在家一整個星期，「每天掉眼淚，抄《心經》平復情緒，再邊畫分鏡邊思考如何補救。」

她決定大刀闊斧從頭來過，「不要技術最完美的部分，而是用演員表現最精采的片段，技術層面不足之處則用動畫來彌補，轉移觀眾的視覺焦點。我之前判斷錯誤，認為電影銀幕大，因此畫面美比較重要，事實上，是演員的情感帶觀眾入戲，深具創意的鏡頭不見得能幫演員說話，有時反而破壞了表演的完整。如何彙整是一項專業，導演做的，正是彙整團隊裡每一個人的專業。」常有人問她，從電視做到電影，最大的區別是什麼？「電視隨時被檢驗，觀眾不喜歡立刻轉台，所以電視人必須時時跳出創作者的思維，回頭檢視自己的作品。」徐譽庭答道。「我的電影或許藝術價值還不足，卻能夠更貼近觀眾，比較不容易耽溺在自身的感受之中。我拍電影不是為了成就自己，而是藉此跟觀眾對話，然後把議題交到觀眾心裡各自發酵。能做到這點我就很開心了。」