金馬55｜寫人的故事，易智言

23年前以《寂寞芳心俱樂劇》在國際影壇上嶄露頭角，2002年《藍色大門》，至今依舊讓人津津樂道，桂綸鎂以及陳柏霖，17歲那年懵懵懂懂拍的那部電影，誰想卻成台灣青春校園電影史上被奉為圭臬的作品，但其他人怎麼拍、怎麼演，卻再也複製不了那獨特的韻味與氛圍。2006年，電視劇《危險心靈》的誕生，讓人再度看見導演處理衝突以及人物關係的細膩功力，拿下金鐘獎最佳男主角以及最佳戲劇節目的肯定。2014年電影《行動代號：孫中山》，除了獲得台北電影獎最佳編劇獎外，同時也拿下第51屆金馬獎最佳原著劇本，縱使不算多產的易導，卻也是經典作品的神手。

自第50屆金馬獎開始，金馬獎首席襄贊伯爵（Piaget）特設了「伯爵年度優秀獎」從「最佳原著劇本」入圍者中挑選出得獎者，鼓勵優秀電影創作人才。今年入圍作品來自中國、台灣以及日本，易導為評審委員之一，以他多年的創作以及得獎經驗，他會如何看待這些作品？

《藍色大門》

最根本的依歸

「一個好的故事，人物是最重要的根本，把人物寫完整了，作品也就完成了一大半，所以我們首先會問，是什麼樣的人要面對怎樣的衝突，觀眾想看的也是這個，觀眾能夠感同身受，進入人物的內心世界，也就能在其中找到感動。」攤開易導的創作史中，不難發現，一直以來掌握的重點便是「人」，俄國大文豪托爾斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》開頭寫道，「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」借用托爾斯泰的名句，套用在創作劇本上，這世界上故事大多是相似的，我們總能在不幸的人身上看到衝突，而能夠細膩描繪人物面對衝突過程，並能讓人感同身受的的創作，或許就能脫穎而出。

「《危險心靈》中的『謝政傑』，是我從事創作至今認為寫過最好的角色。」易導毫無猶豫地說。當年的黃河才16歲，帶著本色的演出，從籠中鳥轉而成為對抗教育制度的青年，在後來的幾年裡，黃河面對媒體採訪也都會提到謝政傑這個經典角色，可見不論對於易導或是黃河來說，謝政傑是如此的真實，因為他不僅僅只是一個戲劇中的人物，更是大多數人投射的對象。易導繼續補充道：「以演員的角度來說也是這樣的，能夠拿下一個好角色，就很容易被看到。」無怪乎演過易導電影的演員，都能夠從素人搖身一變，成為現今影壇的中流砥柱。

《危險心靈》

應地制宜 各恃其才

談起今年入圍最佳原著劇本名單，導演說「當然還是最想把獎項留在台灣。」兩部台灣電影《誰先愛上他的》《幸福城市》是寫實劇情片，在今年的金馬獎上都有不錯的入圍成績，前者已經在台北電影獎上拿下許多大獎，後者參與國外影展也得到極高的評價，「我想在評審的過程中，我會退回到觀眾的角度去看，盡量不戴創作者的眼鏡，哪部電影能感動到我，我就會投它一票，保持一定的客觀。」

綜觀亞洲影業的發展，易導也有自己的觀察，「韓國二十幾年前，就開始讓大量學生到美國學習好萊塢技巧，他們之所以有現在如此完善的電影工業，並非一蹴可及。日本則是永遠堅持自己的道路，有一定的觀眾群，中國則是為了票房，大量拍攝通俗電影，產量大，質量有好有壞，台灣這兩年開始大量拍攝類型電影，為了票房這是趨勢，鬼片、懸疑片大行其道，這也不是壞事，不過借鏡好萊塢的電影範例，台灣導演需要的是更完整的創作思維，才能真正迎頭趕上。」

作者電影不能亡

八Ｏ年代電影新浪潮，建立起台灣電影在世界影壇的地位，或許只有經歷過那些年代的觀眾，才知道那種多愁善感的美好，而隨著世界趨勢改變的創作方向，台灣電影的特殊性難道真的式微了嗎？易導說：「電影是一種流行，我倒不覺得這樣的轉變是不樂觀的，類型結合作者電影，例如昆汀塔倫提諾或是柯恩兄弟，他們就是很好的例子，藝術性與娛樂性並行，如果鬼片、懸疑片真的是大勢的話，我們更應該思考的是在同中求異的必要性，老話一句，台灣電影加油！」