ENTERTAINMENT名人故事
舒淇：「現在的女生跟以前的女生不一樣，現在更多的是認為過得開心比較好。」
by Ren-更新
文字、圖片取自嘉人
她的美始終是具備現代感的— 獨立、熱情、健康、開朗及內在美。算起來，舒淇出道也有二十多年了，如今她毫不吝於表達，她享受演戲的過程。「演戲的過程是很快樂的。」她說，「每一種電影它的需求是不同的。我都沒有所謂的界限。」
於她而言，一切都是感覺最重要。而美便盡在過程。
採訪是在化妝間進行的，她邊上妝邊與我們聊天，感覺與她的距離十分親近。很難想像，這位跨過「四十不惑」之年的女演員，對待工作和生活全然沒有「不惑」，採訪中人們會驚訝於她現在的那份氣定神閒、從容不迫的談笑，足見內心的飽滿豐盈。
年輕時的舒淇青春有活力，扮演的多是天真爛漫的少女，她的美是角色中透出來的。如今的舒淇，美是由內而外散發出來的，氣場伴隨左右，這是她年輕時不曾具備的。生命中的歷練多了，感受自然而然就豐富了，對角色的理解也加深了。她周身散發著一種氣質，這種氣質隨她年齡的增長越發明顯，是一種她獨屬的狀態。
很多人說舒淇是東方美的代言，她自己並不這樣看，她理解的東方美應當是眼睛大大、櫻桃小嘴和瓜子臉。不過舒淇的確擁有一張迷人且風情萬種的臉，在電影《紐約，我愛你》中就有一位紐約畫家被她的面孔迷倒—沒錯，在為她作畫時一頭倒了下去。
她撒嬌說東方女性要比西方女性「可憐」得多，因為 「 東方女性是瘦而美，西方女性是豐盈的美。」
所以愛吃的她，在面對美食的誘惑時，總要強忍著拒絕。回憶說自己以前拍古裝片的時候，總像在穿時裝，常把造型師搞崩潰。拍《最好的時光》民國藝伎的段落，曾試穿過四五套服裝，「怎麼換都太時尚了。」
的確，舒淇的美始終是具備現代感的—獨立、熱情、健康、開朗及內在美。你或許以為舒淇很享受在鏡頭前拍攝時尚大片，不過在她看來拍照更多是攝影師想法的呈現。她坦承，作為藝人，看到拍攝好的成品當然會覺得漂亮，但是拍攝過程並不輕鬆。
「同一件事你雖然做習慣了，每一次還是希望能有所變化，可是你就長這個樣子，不會變了……演戲就不同了，演戲的過程是很快樂的。」
如今舒淇毫不吝於表達，她享受演戲的過程。她在塑造角色時擁有一種屬於自身的魅力。
出道時在《色情男女》中的角色跟她本人產生了奇妙的化學反應，精彩得益於在特寫鏡頭中的表現。《洪興十三妹》中的「刀疤淇」是一個用情至深的薄命紅顏。《半支煙》中的舞小姐則帶有一種風塵味，代表的是愛戀的感覺。《玻璃之城》中是知性的女大學生，《北京樂與怒》中是性感詭豔的領舞女孩。《美人草》又變成清純而又堅韌的女知青。
在侯孝賢電影中，她是絕不會辜負長鏡頭的演員，這一點在劉偉強執導的《不再讓你孤單》中也得到了印證。
《非誠勿擾》中去掉空姐光環的笑笑，也有著不為人知的酸楚和落寞。《尋龍訣》中的shirley 楊英姿颯爽、豪爽大方。《一出好戲》中的姍姍是男人心中神聖不可侵犯的白月光。
即便舒淇說自己不適合古裝，她在《刺客聶隱娘》中的造型依舊稱得上冷豔之美，彷彿隔著銀幕你都能感受到刺骨的寒意，你想接近她，就得打起十二分精神。
算起來，舒淇出道也有二十多年了，一部又一部電影拍下來，精彩的表現備受觀眾肯定，在電影圈中站穩了腳。她坦然自己是個幸運的人，一路上都有很多好機會。當然，也離不開她一以貫之的不懈努力和人生閱歷。
這些年來，舒淇與許多優秀的導演都有過合作，當問到她是否會把與大導演合作的經驗向馮德倫分享時，她嚴肅地告訴我們：「每位導演也都是每位導演的個體，不一樣的導演有不一樣的執導方法，不需要去干涉。」
她同樣也與許多由演員轉行做導演的人有過合作，比如黃渤、周星馳、姜文和馮德倫等。舒淇認為演員做導演最大的優勢是可以自己先演一遍，尤其是遇到不會演戲的人，就可以演給對方看。而其他的導演只會用講的，他們沒有辦法演出來。
無論是導演也好，演員也罷，舒淇認為「人跟人之間（在工作中）是不斷挖掘的，演戲沒有一個方法，也沒有一種情緒規定是某個樣子。」畢竟，每部電影都是由不同的個體構成。這讓她對錶演也有著獨到的見解。
她說導演與演員之間擁有一種張力，她與侯孝賢導演合作過三次，在侯導身上學到了很多，學到最多的是所謂沒有表演的表演。
她解釋說：「你要讓他感覺到你沒有用表演去表演，因為他比較在意的一件事就是真實。這個真實挺難的，但是每一個導演的要求其實都特別不一樣，因為侯導對錶演是從無到有的過程。」
關於過程和結果的區別，她補充說：「兩者之間的區別就是你要把過程演出來，很簡單，比如你的角色在一部商業愛情片裡失戀了，就是要看你掉眼淚啦，三秒就落淚。但是侯導要的是你心境的歷程，掉不掉眼淚跟他沒有關係，他要的是過程，哪怕你不掉眼淚都沒關係，你只要在那個狀態裡就行了。 」
如今的電影，女性題材受到了越來越多的關注，但男演員依舊在主流商業片中佔據主導地位，女演員在其中只是功能性的陪襯。
只有在中等規模的電影中才能做主導，很多擁有女性視角和關懷的電影也都是中小成本。
舒淇對此看得很淡，她覺得一直以來都是這樣，這種現像從未改變過，包括好萊塢的電影也一樣。「比如像《從前，有個好萊塢》全部都是以男性為主。這種情況在表現英雄主義的電影時會多一點，如科幻片、動作片、超級英雄片等，我覺得沒有什麼問題。但其實女性更容易刻畫，女性角色在文藝片或者某種類型片方面，還是有很細膩的層次與變化的。 」
即便如此，她絕不是非女性文藝片不演。「我怎麼樣都拍了快二十年的電影了，其實什麼樣類型的電影都拍過了。其實我沒有那麼愛演悲情戲，一直都是這樣。」
而動作戲中，她認為現在比較難過癮的原因是東西都是假的，永遠都在對著綠幕幻想，雖然也是拍動作戲，但拍攝時是跟綠衣人或空氣對打，拍的時候會覺得很傻很好玩，只有看到成片時才會知道片中的怪獸和外星人長什麼模樣。
現在的年輕演員一開始演戲就是對著綠幕演，他們很快就習慣了，而對於演慣了實景的舒淇，剛開始投入綠幕表演是非常困難的，後來一步步才習慣過來。畢竟，演員在綠幕前表演不同於實景拍攝，綠幕表演對演員控制情緒的能力提出了更高的要求，也更考驗想像力。
舒淇很懷念以前拍底片的歲月，她說底片是很金貴的，所以一場戲要分成不同景別。現在一場戲演下來，要背整場戲的台詞，要把所有台詞都背得精緻。她說「有無限大的可能 」，就像很多人都不要讓小孩子接觸iphone、ipad這些電子產品，舒淇就持反對意見，她認為應該讓他們接觸，但不能過度。
「因為現代人接觸的就是這些東西，它是進化的產物，人類也是不斷在進化自己的。你如果不讓他看，他以後讀書、工作，可能就會和別人不一樣，因為這是他社交的一部分。」
拍電影也是一樣，她相信人有無限大的可能。比起電影，她更加熱愛生活。
她不斷強調現在年輕人生活和思想上的獨立，比她們那個時代要幸福得多。
舒淇說她六歲時，媽媽叫她去讀幼兒園，她感覺自己那時候就已經獨立起來了。問她當代女性獨立的條件是什麼？她回答「自主」，並解釋說，「現在的女生跟以前的女生不一樣，以前的女生會比較趨向於趕快把自己嫁出去，現在更多的是認為過得開心比較好。」
她表示年代不一樣，故事就不一樣，人們的感受也不一樣。
「我爸爸媽媽有爸爸媽媽的愛情，爺爺奶奶有爺爺奶奶的愛情，爺爺奶奶的愛情是在戰爭中產生的，他們半年、一年才收到一封信，然後那一封信是多麼的珍貴。現在的年輕人就是傳電訊，年代不一樣了，現代人很難受一些苦。以前我們覺得很苦的東西，現在的年輕人不覺得苦，因為他們不需要經歷。」她笑言，「可能課業繁重對他們來說才是苦的，現在的作業題太難了！」
這個時代新人演員輩出，觀眾好不容易臉熟了一批，新一批馬上又湧現出來了。而舒淇依舊是活躍於電影圈中的一線演員—她對於年輕女演員沒有什麼可建議的，因為她年輕時也不想要別人給她建議。她談到自己的選片標準，與新導演的合作條件，一切都是感覺最重要。
「我都沒有所謂的界限，而且不會有什麼期待。我從來拍戲，或是對自己的生活都不會有什麼目標。拍戲就是看感覺嘛，你喜歡跟這個人合作，聽他講話還不錯，那就成了。」
延伸閱讀