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【台北女孩】被國內外關注！跨界設計和藝術的女攝影師Sydney Sie
by 昭編-更新
採訪撰文╱李昭融 攝影╱Manbo Key & Chien-Wen Lin @MW Studio 化妝髮型╱Fiona Li 特別感謝╱Café Tailuu
本人比想像中嬌小的 Sydney 頂著蓬鬆的捲髮，極有朝氣地來到拍攝現場，有著深邃的五官的她，比社群網站中予人的印象更為有溫度。她的作品藝術質感強烈，有著飽滿繽紛的色彩，作品裡的符碼更隱含深切的意識形態。這般極具識別度的她，早在社群平台累積廣大粉絲，臉書頁面和 Instagram 上有超過兩萬的追蹤者，在關注攝影、設計和美感的文青圈子裡更是意見領袖。這幾年還參與魏如萱單曲形象拍攝和擔任 Ella 的MV導演，與溫貞菱合作，參與許多展覽，更是2019年臺灣《金音創作獎》十週年的視覺統籌。
這樣的 Sydney 絕對不是只有漂亮臉蛋，她笑稱自己就是「愛‧的‧戰士」。長期關注性別議題的她，認為創作不只是單純美感的呈現，更是傳遞有意義的訊息。「相機和鏡頭比較像是一種媒介，傳達我的美感和理念，就像是畫家用畫筆，有人用陶土，我則是用相機。我的作品前期構思時花的時間比較長，也會從道具、背景和美術的方式去呈現。」Sydney 說，很多時候拍的時候只是快門的一瞬間，前置作業卻花了好久時間準備。
女性自覺與思辯
Sydney 之所以成為異軍突起的創作者，不只是作品風格討喜，跟她自身不斷倡導女性覺醒和意識也有極大關聯，就像她為金音獎構思的視覺，穿著肉色連體衣的女孩們環抱在一起，直指這個社會上「女生就要有女生樣子」的刻板印象。「女性長期作為被凝視的物品而存在，所以我才刻意將所有女性像陶土一樣，搓揉成『一個女性』。也因為這樣，才想在 FINAL 無性別廁所裡面拍攝，跳脫性別二元對立與刻板標籤。」
從很小時候，Sydney 就知道女性是她最主要的繆思，從《美少女戰士》到《庫洛魔法使》，獨立自主的女性角色，從小就是她最嚮往的。「我的作品很常探討女性意識和性別議題，我通常喜歡用討喜的色系、幾何的圖樣，加上一些帶點超現實的物件構成，先吸引你的注意，然後才會知道我的創作裡，想要傳達的事情其實很深，有點像是用糖衣包裝的哲理。」
對環境友善的永續時尚
你很難忽視打扮時髦的她，但跟她聊天之後才會更欣賞她選擇服裝和時尚品牌的理由。比如說，她選擇蕾哈娜的 FENTY 便是因為品牌在2015年就簽下「全球任何地點都拒絕使用動物實驗」的宣示合約。而「Cruelty-Free（沒有對動物造成傷害的商品）」更是她購物時參考的重要指標。「每當我們在選擇一個商品、一個行為、一種生活型態時，都有能力可以選擇減少傷害。」
所以 Sydney 逛街時可不是只單純想著「這件衣服我穿起來好看嗎？」她每個消費活動都在有意識地選擇更好的將來。「比如說我今天穿的 Patagonia，就不斷研發取代羽絨的人工纖維，就算有羽絨商品也是回收的。Marine Serre 的產製手法則是盡可能的節約、廢物利用，而半月型的月亮 Logo，則是因為這不只是希臘神祗女性氣質的象徵，在日本也和《美少女戰士》有關，對我來說這是一個讚頌女性的品牌。」
不需要定義風格
買衣服前，知道品牌的核心精神和價值，對她來說很關鍵，但更多時候，她也不一定要購買全新的服裝，跟朋友交換二手衣是最棒的事情。「有句流傳很久的話：『每一次你花的錢，都是在為你想要的世界投票。』我也不是每件事情都做得很好，但只要願意去改變，即使一點點，那都是改變。
因為鮮明的環境、性別和創作自覺，她不太喜歡定義風格，也不願意侷限各種可能。「我不會把寬鬆的衣服說成中性，因為這等於定義了男性女性，也不喜歡『什麼身型怎麼穿』的建議。衣服上的標籤並不能定義我，只能是一種當下的參考值。」
不只侷限在穿搭，她也不喜歡在創作上定義風格，「我在臺灣土生土長，在創作時，也會遇到許多人需要定義我的作品，還詢問過我這種風格是歐美還是日本？我的風格就是我，一個台灣的女性創作者。美感終究是相對主觀的，我相信臺灣的創作者也有能力發展獨有的風格價值。」
文本裡有大愛，也有歧視
Sydney 說，小時候看《庫洛魔法使》和《神風怪盜貞德》給了她很多感觸，直到如今也影響甚多。「喜歡故事的同時，發現裡面也有許多不同的愛，異性的、同性的、喜歡但不佔有的…，動畫啟發了我對於美感的想像，還有觀念和意識型態。像是這十幾年的性別平等教育法，就能夠讓許多孩子理解不同的愛。」
對她而言，所有議題都牽連在一起，息息相關，不管是環境與時尚，性別與政治。笑說不會想要給女生任何建議的她說：「我反而希望旁邊的人少給女生在身材和時尚上的建議，除非女性主動詢問或你是專業造型師，不然旁人都可以少下點指導棋，讓女生作她們想要成為的人。」
對她而言，女性不需要化妝才能上街，可以選擇自己想裸露，與不想裸露的部分，那都是屬於自己的身體自由。她也提到，從小到大，從國內外兒童文學、卡通、電視劇隱約的性別歧視中，教育女孩很難獨當一面，很難成為她們想成為的人。「或許我還沒有真的非常有影響力，但當我有發語權的時候，我就會想分享有意義的訊息。」
或許有些人是往外尋找靈感和生活的意義，但 Sydney 則是向內探尋。從小時候的經驗和歷程中，慢慢地蛻變成現在的她；也從哲學和心理學中，找到並撫慰自己內心最深刻的那塊，也或許是最脆弱的那塊。「我覺得要掙脫外界給的枷鎖並不難，要主動想去做的事，多做一點，讓別人看見。然後，當然身為一個創作者，自由是無價的，所以希望大家都會為台灣投下自己神聖的一票，這應該是我當下最在意的事情。」
鏡子、玻璃紙
這是我一直以來都會用的拍攝手法，呈現虛實空間。心理學的英文 Psychology，源自希臘文 Psyche，意指「靈魂」，我的作品中常探討此事。創作的來源有向外與向內，我的是不斷的挖掘自我。
Switch
我其實算是重度 Gamer，我覺得很幸運可以因為電玩，認識了一群一起打遊戲、一起關心議題的好朋友。
貼紙、標籤
為了呼應各種標籤。
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