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紅到國外的台灣樂團落日飛車，屬於這個世代、也屬於台北的迷幻音樂
by 昭編-更新
採訪撰文╱李昭融 攝影╱Puzzle 妝髮╱Fiona Li Fashion by AllSaints
緩拍的調子，搭配國國迷離的英文聲線，復古慵懶的氣氛彷彿身處洛杉磯的海邊。落日飛車適合在你能想像到的場合聆聽，而且聽著聽著，無意識地就會捲入染著玫瑰色的浪漫回憶漩渦裡。
如果你有仔細研究這兩年落日飛車的巡演地圖，你會發現他們已經成為最常在國外表演的台灣樂團，足跡遍及亞、歐美洲大陸，台灣的巡演不用說，場場爆滿，即便是在海外的場子，也是一票難求；他們在Spotify上最受歡迎的曲目〈My Jinji〉總播放次數已經超過2,000萬；去年更入圍金曲獎最佳樂團，拿下最佳MV，這樣的落日飛車，無疑是最值得關注的台灣樂團，也是改變業界的獨立樂團。
落日飛車的原由
落日飛車的核心人物國國說，其實2009年時，本來是想玩個像Justice的兩人電子團體，鼓手尊龍退伍之後加入，後來就變成了真正使用樂器演奏的樂團。而這個饒富玩心的團名落日飛車 Sunset Rollercoaster，其實是來自2010年時，他們在Myspace上拍了一個團照，為了拍這個照片，蘋果電腦裡面的軟體photo booth裡面有個preset叫做Rollercoaster，後面有個夕陽，拍完之後他們就決定了這個團名。
本來實驗性質比較重的落日飛車，2015年轉換的關鍵，是因為國國近視太深（1,300度），不用去當兵，這個消息讓他開始思考是否可以將樂團當成謀生的方式，才希望讓這個樂團更職業化。「說穿了就是想要幹大事！」國國這麼說。發第一張專輯《芭莎諾娃 Bossa Nova》的時候，沒有特別的迴響，是一路到發完《金桔希子Jinji Kikko》後，到2017年底巡迴的時候才有一些明確的反應，從那時候開始，上海、北京和日本的票房開始變得很好，「那時候我們才發現，哇好像真的開始被注目了。」
扁平的、關於台北的歌曲
有人說落日飛車是Soft Rock，有人說他們使用合成器的方式很有八、九零年代的感覺，對於國國而言，飛車曲風上比較算是迷幻音樂，只是用了很多成人抒情或是比較Chill的樂風，但還是希望是一種迷幻音樂，「然後最重要的是，落日飛車的音樂很台北。這個城市融合很多東西，跟我們的歷史有很大關係。大家覺得很多元，但我自己的想法是很扁平，活在台北的感覺是你什麼都可以作，對一個想做藝術的人而言自由度很大，但台北的舒適狀態有可能會一直停在『想成為』的過程，相對香港、東京或是倫敦，生活壓力沒有大到『我一定要做到這件事情』，要不然會活不下去嘛。」
國國說，台北這種很安逸的狀況很特別，所以鼓手尊龍團Angel Baby的那首歌〈安逸困境〉也像是在講這件事情。「飛車很想做的事就是結合音樂歷史上拼貼的元素，以及嘗試很多樂風，把這些事情放進我們的音樂，壓成扁扁的一塊，但還是很好聽。」
用音樂洗滌心靈
從有意識以來，國國說自己就很喜歡音樂，但真的開始玩音樂，是從國小六年級開始。「因為我媽是基督徒，小時候我就會去教會彈木吉他，那時候才知道音樂有一個功能是可以洗滌自己的身心靈。後來組了落日飛車之後，也希望傳達或許是愛與和平、愛與包容這種八股的訊息，也可以說，我們是很現代的團，也希望在全球化的框架底下，依舊可以找到自己的定位，提供一種讓大家開心的娛樂，甚至是像我小時候在教會一樣，洗滌大家的身心，這樣就已經很棒了。」
國國笑說自己不會想去做一個標竿，或是改變台灣的音樂生態，因為那樣的包袱太重了。「想要玩音樂就會投注在音樂上，只有讓自己沒有包袱，就可以突破既有的框架。既然飛車是一個唱英文歌的樂團，那我就試著多去別的地方看看，找到當地的Promoter，把我們的歌介紹給外國的聽眾，一開始就要主動出擊，才會有新的路。」
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