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《美國女孩》導演阮鳳儀專訪，攤開親身成長經驗，把最重要的拍成電影！
by JheSyue Liu-更新
採訪撰文／劉哲學 攝影／Hedy Chang 攝影助理／Lil Light、Zoey Wang、Chiu Hsin Mei、J.C. Pan 妝髮／Stella Chiu
金馬獎入圍揭曉時，阮鳳儀緊張得不敢看直播畫面，連聲音也不敢開；她盯著製作人的臉，只敢從對方的表情變化觀察入圍情況。或許能說她白緊張一場，或緊張得很值得，因為在當天，她的首部劇情長片《美國女孩》獲得了最佳影片、最佳原著劇本以及最佳新導演等共七項大獎提名。
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自己的故事
《美國女孩》是阮鳳儀自己與家人的故事。電影講述母親診斷出癌症，為了治療而帶著兩個女兒回到台灣展開新的生活，宛如一個反轉的移民故事，藉由回到原生家鄉的生活情節，刻劃其中的文化差異、母女對峙、抗病經歷。
對創作者而言，說自己的故事或許熟悉，卻不一定簡單。但阮鳳儀覺得，第一部片還是想拍對自己最重要的東西。2018年她從美國讀完電影研究所再回到台灣，想起了這段國中時期的回憶。「身為創作者，常常需要思考自己是什麼樣的人，為什麼自己的成長經歷讓我變成這樣；當我認真思考這些問題的時候，所有答案都指向03年回台灣的這個時期。」她解釋道。
母女之間
《美國女孩》描繪女主角和母親來回碰撞的緊張關係，細微而真誠地刻劃母女間的各方稜角，深刻動人，卻不尖銳。在這些引人共鳴的日常，有著爭執、笑聲和淚水的家庭場景中，電影叩問：如果一個母親能做到的最好，在孩子眼中仍是不夠呢？阮鳳儀說，拍攝這個題材「難在對自己要很誠實」。
為了站在媽媽的位置，她讀了網路上許多乳癌患者的日誌，還拉著媽媽兩個人去做家庭諮商，也因為在寫劇本的過程踏入30歲，她開始遇到媽媽當初可能需要做的決定，這些都讓她更加理解小時候媽媽沒讓她看見的種種。
用影像捕捉念想
在《美國女孩》之前，阮鳳儀拍了一部短片《姐姐》，描述媽媽帶著她和妹妹搬到美國時的故事；《美國女孩》像是短片精神上的延續，同時也讓她明白，最個人的東西是往往最有共鳴。「我們在影片裡花了很多力氣去還原那個時代，03年的時候台北的變化已經沒那麼快，但仍然有很多東西在慢慢消失，其實也是想要把那個時空捕捉下、留下紀念。」
完成第一部長片對任何電影人來說，都是意義重大的里程碑，阮鳳儀說：「這部電影有把對我很重要的故事講出來，也釋放了內心曾經很糾結的那一塊，感覺『我放下了，可以開始做別的事情了』。」而《美國女孩》無疑是一部嶄露光芒，獨具風格和溫暖情感的作品，也讓人期待她接下來要繼續述說什麼樣的影像故事。
《美國女孩》裡面印象最深的一場戲是？
媽媽自己到醫院做化療那場戲。本來跟攝影師討論很久要怎麼呈現，後來（林）嘉欣一坐定位，我們發現其實只要兩顆鏡頭，一顆廣角、一顆特寫就夠了。這場戲讓我見識到厲害的演員怎麼把劇本上可能只有兩句話的戲，演得這麼精采。
最崇拜的電影導演是？
很多耶，怎麼能問電影人這種問題（笑）。像台灣自己的大師侯導、楊德昌導演就不用多說了。其他技術上學習很多的有兩個，是達頓兄弟和法哈蒂，他們讓我看到寫實的力量；我很喜歡達頓兄弟的手持鏡頭和走位。
對你最有啟發的電影是？
18歲那一年看了《末路狂花》，看完就失眠，太好看了。應該說，電影讓我看到很多生活裡沒有的女性楷模，讓我覺得很有能量，有很多可能性。
2021金馬獎最佳新導演獎-阮鳳儀《美國女孩》
金馬58阮鳳儀得獎感言
「謝謝金馬評審增設這個獎項，謝謝林書宇導演，他是最希望我得這個獎的人，謝謝你帶我入行。謝謝我的爸爸、媽媽和妹妹，讓我分享我們家的故事，那段時間其實對我來說是很難熬的一段日子，但因為被拍成了電影，讓我有了出口。……想謝謝製片人，這三年我們沒有一天不想著《美國女孩》沒有一天不想讓這部電影變得更好，我們只是基於愛電影的心。能夠跟這麼多愛電影的人在這裡，還有觀眾，我覺得很榮幸！謝謝金馬獎！」
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