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E-Cover 封面人物/Beyond the Boundary,孫盛希:「追尋不簡單的樂趣。」
by P 編-更新
Editor/Vickie Wu、Text/Vivienne Lin、Photographer/Kevin Im、Makeup/YiLi、Hair/Vanessa Lee、Nail/禕宸 Assistant/Cindy Hsieh
微偏低沈而富有磁性的聲音,讓直言坦率的孫盛希,說起話來更散發中性魅力,但她其實不似乍看那般大剌剌,討論工作細節時,又能讓人識見她講究細膩的一面。她的雙重面向,讓她的詞曲風格寬廣,又能勾勒生活與心情的幽微曲折。這樣的特質也許源自天生,但跨越不同國度的生活經驗,讓她又更有意識地感受不同的文化影響,融取精華而自成一格。
學習更溫柔的敘事
「離開韓國之後,更能發現成長過程中,韓國文化對我的影響。也許我的原本個性本來就比較像小男生,但也發現自己講話的方式在文法上比較直白一點,和台灣相對溫柔婉轉的方式不太一樣。」創作必得從面對自身開始,離開生活多時的環境來到台灣,讓孫盛希有了比較與反思的機會。她打趣地說,在韓國每個人都像個政治家或製作人(甚至有節目就叫Produce101),觀點犀利且擅於分析判斷,在這樣的文化中,形塑了她所習慣的語感,而台灣的生活則讓她體驗到不同的面向,「華人不管在文字敘述或MV的拍法上,都有不同的深度和美感,我可以珍惜兩邊的文化,創作出不一樣的作品。」
然而,揉和雙方特色並非易事,她也歷經了一段摸索與調整的過程。她發現自己的直白在中、快板歌曲的歌曲中更有發揮的空間,遇上華語抒情歌的慢節奏裡,就得花上更多氣力,她說:「遇到慢歌時,我比較容易卡住,這時候就需要別人的幫忙。例如在《眼淚記得你》、《恆溫》或《逃》這些歌裡,我會先試著表達我的意思,然後再帶到比較美一點的意境,我覺得這是比較需要時間去學習的東西。」
為別人用音樂說故事
成為音樂創作者之初,自身的心情是催化作品的最大動力,但孫盛希發現為不同的目的進行創作,又給了她更多看事觀物的角度。在諸多邀約中,為影視作品進行創作,尤能開啟不一樣的經驗。「影視作品可以提供比較明確的劇情和畫面,從中體驗自己生活以外的事物,由此帶入我的觀點,就是很好的結合。我在自己的專輯裡,無論是曲風或題材都可以無限制地發揮,各有好處,可以雙向學習、相互活用,我現在很享受擁有兩種身份的狀態。」
近期發表的單曲《Try》,則是她在2021年受邀加入法國坎城唱片展 Midem國際音樂人創作營,和法國與瑞典音樂人共創的作品。「我們覺得這個時代的人,越來越容易找出比較容易的方法解決事情,做音樂有很多方便的SAMPLE,約會也有很多APP,但我們小時候學到的毅力、堅持或努力解決問題的模式好像越來越少。」
有感於今日生活方式,讓許多事情都變得速食速決,她和來自不同國籍的音樂人想透過這首歌,讓大家重視一些美好的價值觀,她說:「這首歌談的是人際關係,相遇很美好,如果有問題,我們可以試著面對並解決,不一定要那麼快放棄。例如,我知道自己也是蠻逼人的個性,很多事情不是我想解決就能解決,但會想要試著換個方式去思考,怎麼樣能改善相處的方式。」
成為真正的美好自我
自在地隨著音樂起舞,處於拍攝燈光下的孫盛希玩得盡興,她認爲現在最重要的事情,就是要讓自己健康並開心生活。「領悟這件事情之前,也經過蠻多起伏。疫情中,很多人可能想休息,我卻從來沒停下來,就算疫情也擋不住我去做很多逼人的決定。」
回顧過去兩年的生活,她不但持續創作,還舉辦了線上音樂比賽、購入私宅、開設餐酒館,一連串的計畫讓她馬不停蹄,終於讓她大感好想休息,她大嘆一口氣:「好想真的放鬆,但我本來就不是那樣的人。後來我發現自己還是需要工作,但要讓自己在心態上休息。不比較、不競爭,好好吃飯和睡覺,滿足這種基本上的需求,才能讓生活更開心健康一點。」
面對複雜的世界,她傾向讓自己的生活歸於單純,私下喜歡剪裁簡單、色彩單一的服裝,雖然不排斥嘗試不同的時尚,但她更偏好讓自己感到舒服的著衣方式。就算自身的選擇不見得符合傳統上對於「女性化」的期待,她知道唯有忠於自我,才能感到真正自在,「我本來也就喜歡寬鬆的T 恤、寬鬆的外套,雖然大部分男生欣賞的女生,可能都偏向強調甜美或讓人感到溫柔的打扮,而我也曾想過我是不是需要強化「我」裡面的女生特質,但我蠻討厭的這樣的想法。我只會喜歡我原本樣子的男生,這樣的「他」,看到的不只是表象。」
不受性別框架束縛,隨心所欲,她期許自己真能成為的是「讓人更可以放鬆依靠」的女性。「我希望我不是只說出我要什麼、我需要什麼,想慢慢想發掘自己可不可以也給予讓人倚靠的肩膀。」有感獨立生活的這些年,日常的點點滴滴,都來自他人的給予,逐漸站穩腳步的她,也開始思考付出的可能性,她溫柔地說:「我想,我有在長大吧。」