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封面人物｜帶我去遠方，林柏宏：「生命是不斷尋找跟認識自己的過程 ，用熱情去擁抱每一次的遇見。」
by 派脆克-更新
執行採訪／廖崇捷 攝影／Mr. Triangle 造型／徐敏軒 化妝／Karen Chang（美少女工作室） 髮型／Garden by 80S STUDIO 影音／蔡典純 造型助理／Jess Lee 編輯助理／曾冠樺
無論你是什麼樣子，來到紐約不只是被接受，更是合理的存在。
今年二月中紐約時裝週期間，林柏宏受邀成為COACH 2024秋冬大秀坐上賓，與木村光希、李泳知等一票新生代紅星同場感受創意總監 Stuart Vevers 帶來全新概念服裝與配件。問問秀後觀感，林柏宏興奮地說：「展場風格經典雅緻，與創新大膽的設計碰撞出驚喜火花。像是蝴蝶結可以有許多的用法，以及不同款型的Oversize西裝，都特別吸引我的注意。這次秋冬的設計可以說是滿滿亮點。」手提著COACH人氣黃色小鴨包的林柏宏，說起這話特別可愛，彷彿小鴨也在呱呱地附和著：「是啊是啊。」
拍攝當日清晨五點鐘，隱約聽見下雨的聲音，攝氏1度C，不消半晌時間，雨滴轉成了冰花細雪，旅館的門房抬著頭望著天空笑著說：「這是紐約三年來的第一場雪，你們真幸運。」可能幸運也得參雜著一些苦澀才算是人生吧？早前勘景的所有室外拍攝場景，全得作廢。團隊當機立斷來到室內也充滿道地紐約味的中央車站（Grand Central Terminal），來往的過客加上過去在影集電影中場景的印象，這佇立在世界第一大城市的轉運樞紐，氛圍可真不是蓋的，各種面孔來自不同地方，也去向不同目的地。
等雪停後的中央公園（Central park），充滿著賞雪的遊客與紐約客，隨著人群穿越林蔭大道（The Mall and Literary Walk）來到畢士達廣場（Bethesda Terrace & Fountain）在一片銀白的湖泊景緻下，完成了最後的拍攝。敬業的林柏宏工作過程中總是帶著暖男的微笑，穿著單薄春裝捱著低溫拍攝，卻也不見一絲疲憊，他笑說：「現在真想跳進浴缸裡好好泡熱水澡。」
自在是你的名字
飯店的回程上，林柏宏的情緒才略顯輕鬆，才有心思欣賞車窗外風景，沿途行經了林肯藝術中心（Lincoln Center），大名鼎鼎的茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）就在對街。高架公園（High Line）橘紅色的大樹裝置藝術夾在摩天大樓中間，形成了超現實的美感，時代廣場（Time Square）四面八方偌大的LED看版，彷彿從宇宙望向地球都能看見絢爛的五光十射。林柏宏說：「這是我第一次來紐約，對我來說這是一個非常自在的城市，有著各式各樣的藝術文化。」在時裝週期間來到紐約，對於街道上的人們，又有怎樣的觀察？他接著說：「很多新奇的人事物不斷在發生，每個人的穿著打扮非常有自己的風格，十分鮮明，也有著截然不同的獨特性，真的是光走在街上就是一場視覺的享受。」
24小時喧鬧的紐約，事實上或許是這樣的，並不是讓每個人都能一見鍾情的城市，而當你慢慢沈浸後，就會產生某種難以言喻的眷戀情愫，林柏宏說：「真的要身在其中，才能體會這城市的多元與趣味。要是有機會能夠在紐約Long Stay 的話，我想看很多的百老匯音樂劇、想看很多展覽，想去逛很多有味道的二手店，最大的目標是把中央公園各處都逛一遍（笑）。」短暫停留幾天，對於林柏宏來說，儘管買不到即將停演的《不眠之夜》（Sleep No More），但 MoMA 現代美術館絕對不會錯過，他繼續說：「還有一定會去剛剛經過的High Line，朋友說我這麼喜歡走路，那就一定要去把 High Line 從頭走到尾（笑）。」
時空穿越15年
15年前， 20出頭歲的林柏宏，主演首部電影《帶我去遠方》，戲中角色阿賢最想去那個遠方，原來就是紐約。當年阿賢對於未知的勇敢與追求，十多年後踏上紐約的林柏宏，正好煉成出道這些年來的深刻感觸，他說：「阿賢想到紐約生活，因為紐約是他心目中全世界最無拘無束的城市，是可以不在乎他人眼光、可以好好做自己、可以好好生活的地方。無論你是什麼樣子，來到這裡不只是被接受，更是合理的存在。」
這也是林柏宏當下身在紐約的感受與期待，一如《帶我去遠方》的英文片名「Somewhere I Have Never Travelled」林柏宏繼續解釋：「可能這也是我身為演員，一直放在心中的一句話。我一直相信，世界上有一個自己未曾旅行過的地方、未曾見過的人、沒有接觸過的故事，以及不理解的情感。這世界上還有更多有趣的事情值得去探索，正是這樣的好奇心與求知慾，讓我對演員這份工作保持著無限的熱情。」正所謂人生如戲、戲如人生，把表演的心境在人生的遇見中互相轉換，就會有更多不期而遇的新鮮感，他繼續說：「用熱情去擁抱每一次的遇見，因為每個角色、每個劇本對我來說都是一次全新的人生，我期待在每次的經歷中，找到更讓人期待的自己。」
這世界上還有更多有趣的事情值得去探索，正是這樣的好奇心與求知慾，讓我對演員這份工作保持著無限的熱情。
丟掉後才能開始
翻開近年林柏宏演藝履歷，歷經時間的淬煉，似乎任何表演類型到了他的手上，都能長出自己最好的模樣，不斷創造屬於自己的經典，包含《怪胎》《關於我和鬼變成家人的那件事》都是。演技派與本色派，對於一個專業演員來說，兩派混合才是最高超的專業技能，問問林柏宏，現階段對於塑造角色的最大挑戰是什麼？他說：「生命是不斷尋找跟認識自己的過程，對於演員來說，邏輯必須是相反的，因為當越認識自己後，會發現自己和戲劇角色有很大的不同。所以在表演上，為了要成就角色的人生，讓角色與演員間達到無我的狀態，就必須不斷把自己丟掉，這是一個很有趣的過程，當然也是非常不容易的挑戰。」
在成為角色的過程中，有屬於自己的獨特儀式嗎？林柏宏說：「每個角色都有不同的方式。有時是聽一首歌、有時是看一本書，而有時是穿上戲服，就會進入角色的狀態，當然還有更多專業的方式，像是學習專業技能，或是為了調整外型，變胖變瘦等等。」對於演員這條路，「專注當下」是林柏宏勉勵自己的座右銘，他繼續說：「無論是焦慮未來會發生的事，又或是遺憾已經發生的種種，其實都會影響我們好好經歷當下，那不也可能在未來有許多後悔？所以近年我越來越覺得，不一定要逼自己做到什麼樣了不起的事情，但一定要專注當下，事情過了就不需要有任何後悔。」
用熱情去擁抱每一次的遇見，因為每個角色、每個劇本對我來說都是一次全新的人生。
去下一個遠方
全新電影作品《莎莉》，今年四月三日終於在電影院與觀眾見面，林柏宏戲裡飾演劉品言的弟弟，單純的農村姐姐因交友軟體追愛到九千多公里的遠方—巴黎，追愛過程充滿感動與笑料，林柏宏說：「這部電影是個非常勇敢，雖然中間會遇到挫折，卻又是一個溫暖的故事。用社會新聞常見的詐騙交友作為事件中心，看一個女性如何追求他所渴望的愛情，是一個非常美的故事。我在戲裡飾演一個雞肉販，和過去演過的角色有很大的不同。」
不一定要逼自己做到什麼樣了不起的事情，但一定要專注當下，事情過了就不需要有任何後悔。
如果不當演員的話，林柏宏對工匠職人非常有興趣？他笑說：「如果要可以謀生的話，工匠好像蠻適合的，像是木工或是銀飾這類東西。有趣的是，花三個小時和花三十分鐘創造出來的東西，可能外型很類似，只有自己知道有哪些些細節裡藏著魔鬼。我好像也可以因此得到成就感（笑）。」不僅如此，近期對於研究「寵物行為」也有著十足好奇心，林柏宏繼續說：「我和我們家的狗狗已經相處兩年了，我覺得牠實在太有靈性太聰明。以前沒養狗無法理解，但現在完全體會其中的奧妙，所以工作之餘想開始去研究動物行為方面的相關知識。」
身在每個不同城市，對我來說都是嶄新的體驗，希望好好去體悟每一道眼前的風景。
對於林柏宏來說，下一個想去的遠方又是哪裡呢？他笑著說：「紐約是我不久前許願能來的地方，沒想到在2024年初實現了。目前去過最遠的地方應該是非洲了。未來無論是去哪個遠方，身在每個不同城市，對我來說都是嶄新的體驗，有時來不及把心情寫下來，就進入另一個忙碌的階段。真的希望可以好好感受當下，好好去體悟每一道眼前的風景。」訪問結束，我們與林柏宏在曼哈頓麥迪遜大道（Madison Avenue）與二十四街交叉口道別。早晨大雪後晚間六點鐘的紐約，視野特別清晰，大樓好高、燈火特別明亮。路上的行人匆匆，帶著屬於自己的故事，趕往各自心之所向的遠方。
2024.04 Apr Cover 林柏宏 帶我去遠方 Somewhere I Have Never Travelled！雙封面
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