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金高銀，時間開啟更寬廣的演員生涯：「健康地活在當下，做好分內的事；慢慢成長就一定有所獲得。」
by JuJu Chen-更新
Photographer／Hong Jang Hyun Fashion Editor／Kim Ji Su Feature Editor／Yu Seon Ae Editor／Chen JuJu Styling／Yoon-mi Lee Hair／Hye-young Lee Make-Up／Su-yeon Jeong Nail／Su-ji Kim Set Styling／Seo-yoon Choi Aaaistant／Dae-un Lee、Myeong-seo Kim
熱映中的電影《破墓》累積觀影人次即將於韓國超過一千萬。金高銀從影至今一路上展現好演技，不過能夠反映在票房成績上的《破墓》可說是久違了……
我第一次獲得這麼好的成績，我先前對電影的票房總感到有些遺憾。這次，真的難以置信，實在非常非常感謝！
雖然不必要糾結在數字，但既然身為大眾取向的演員，就很難忽視代表觀眾動員能力的數字力量。這次票房是否滿足了你作為演員的某種渴望？有好好享受近來的喜訊嗎？
其實當票房超過損益平衡點之後，我就不再在意、不會時不時查看數字了。 我很高興、慶幸，也很幸福。但，我覺得那不應該影響到我正在拍攝的工作，我認為是時候再次專注當下，得趕緊回到工作崗位。
演員金高銀的演技被形容是「角我（角色與自我）一體」。許多演員的終極目標大概都是希望能被「用角色的名字記住、稱呼」。雖然我們相信，每個角色需要不同的揣摩方式，但似乎有一個共通的大方向。你如何揣摩電影《破墓》中的「花林」呢？
花林的職業特性上，需要做領頭羊，這方面需要做到位。有關角色的特質等部分，除了劇本中有提到的之外，我加了參雜半語和敬語的說話方式，剩下的就是我得把花林的專業細節表演到位，這壓力很大。
除了揣摩跳大神、誦經等外顯的表演之外，你有做心理的功課嗎？像是觀眾從整部電影，感受到風水師、殯葬師及巫師是專業人士受到的禮遇。
因爲我對巫俗信仰一無所知，所以大多會是積極去聽聽巫師他們怎麼說。在這過程中，我深深感受到他們都有高度的敬業精神。他們每個人都有使命感，並懷抱那使命感全力工作。我覺得如果把巫師看作不尋常，用特別的、陌生的方式去詮釋，反而是一種更深的偏見。所以，我仍舊用看待專業的心態去揣摩花林。不過，因為是巫師，我還是想說他會不會一眼就看穿我？但實際見面後，我發現巫師不工作時，就像親切與人聊天的奶奶一樣；我有時跟一名年輕巫師──花林的模仿對象如同姐妹一樣，整天都在閒聊。我們不是每次見面都是為了要練習或有特定目的，有的時候只是去吃個飯，或是看到大院子，就把小狗牽去那，讓牠們盡情跑跳。漸漸地我們就開始練習敲鑼，休息時就去喝咖啡或喝酒。
《破墓》這部電影讓人再度意識到，世界完全是以活著的人為中心在運轉。相對於無形的、巨大的某種存在，人類是再微小不過的，不是嗎？對演出這部戲的演員來說，感受是否更深？
每個人都是以自我爲中心。我想人們顧不到看不見的存在，只能把心思放在自己身上、當下的事，並一步步地往前進。一定有看不見的存在，死亡也不代表某個存在從此消失。我至少相信祂在某個地方關注著（我）。人類從未到過宇宙的盡頭或海洋最深處，如果認爲除了人類以外沒有其他存在，不是很奇怪嗎？我不否定在無法用現今技術到達的地方，住著某種存在。不過，這件事實對我現在的生活有什麼影響嗎？最好的做法，不過就是健康地活在當下，做好分內的事。
《破墓》帶給你什麼永生難忘的經驗？
我一定會記得自己又參與了另一種電影類型的演出。只要某個角色受到大衆歡迎，後續我一定會接到跟它類似的劇本。我以前演了強勢的角色之後，主要都是驚悚片來找我；演了《鬼怪》，就收到許多通俗劇的邀約。我曾為此難過，不過後來到了某個時間點，我決定接受也承認這個現實。很幸運的，《破墓》給我機會，讓我可以展現作為演員的另一種可能性。我想這有助於大家認識到，我能夠詮釋更多不同類型的角色。我很感謝在我演出的電影片單裡，加上一部我能自豪說：「很賣座」的作品。
你的演藝生活已經十多年了，對待作品或結果的心態有改變嗎？
隨著各種經驗的累積，我也似乎改變了方向。本來以為某個方向是正確的，但在經歷過不同的事情後，改變了想法。不過，因為我從事大眾文化藝術，希望有很多人看、票房成績好，這點倒是沒變。每個劇作能夠問世，是因為每一位共同參與作品的人，都希望透過它傳達些什麼。每位拍攝現場的工作人員，都用心做好各自的本分。在那樣的環境中，我自然會希望這些人的努力被肯定。正因如此，沒有達到期望的話，我會很鬱悶。我所在的位置總是要被打分數，大家的評價肯定不同，但我作為演員就是會那樣想。即使作品不賣座，我還是有學到東西。因為是和很多人一起工作，總是有所成長和發展。但是，這種事要過了很久才能意識到。不管結果如何，只要想說，我慢慢地在成長，就一定有所獲得。
會去思考每部作品帶給你的收穫嗎？
每完成一部作品，我都會自我反省。「在那個場景，我當時這樣做會不會更好？」「在那種情況下，我當時是不是應該要這樣控制？」等等。但是，當下我不會覺得「我進步了」。要等過了一段時間，我才會在某一瞬間強烈感到自己某些地方成熟了，或變得更柔軟。 在那時，我才能感受到：「所以我還是有成長的呢！」
演員一方面無時無刻被用是否賣座來評分，另一方面也會在事後感受到獲得了什麼，就這點，演員的工作真奧妙。
我想不只演員，許多領域都一樣。就像運動選手，不是只要一天努力練習就能變厲害，而是需要持續才能熟能生巧。在不斷演戲的過程中，在某個時間點，我注意到自己演技跟之前不同了。不演戲的時候，我也意識到，「啊，原來我已經變成可以用這種方式處理事情的人了。」
大眾看的到的是數字，但個人感受到的，是非常隱密的、無形的成果。這種經歷上的落差對演員有何影響？
別人眼中的巨大成功或者失敗，我自認都經歷過了。我出道的方式令人難以相信（演員金高銀在電影《蘿莉塔：情陷謬思》中飾演女主角，自此步入影壇），也有像《鬼怪》一樣成功的作品。我的出道作絕不好演，不過因為它允許觀眾以自己的角度去詮釋，因此，比起以主角之姿出道的喜悅或獲得商業的成功，我可以很安心，相信它為我開啟了更寬廣的演員生涯。也許因為一開始就這樣想，後來不管遇到作品多成功或不理想，我也不會有過多的情緒波動。
感覺是一場相當不容易的長期戰？
這對我的心理健康也有好處。演員和其他工作最大的不同、在於我們是被大眾看的。在這種情況下，最要緊的是，顧好自己的心理和精神健康，找到穩定自己的方法。 這應該也是做這行的人的共同課題，這相當困難，但我找到了自己的方式。只要換個角度想，同一件事對我就有不同的意義。 這也可能是種自我催眠吧。
一件事做久了，看到的東西不是越來越多嗎？對滿意的標準，因人、因時而異。你對滿意的標準是否越來越高？
都一樣，始終都很困難。每部作品前期所拍攝的影像，我都想燒掉（笑～） 現在也是。每部新的作品、新的角色，對我來說都是新的課題。尹汝貞前輩也說，無論到了60歲或70歲都一樣，沒有哪一點會變輕鬆、變容易，越做只會越辛苦、越困難。我想今後應該也是。
即便大家都說演員金高銀的演技高超，你還是有這樣的感覺嗎？
這只是我個人的想法……但是，當我開始滿意自己的表演，難道不應該有個人來揍我一拳，打醒我說：「醒醒吧！你不能這樣想。」嗎？（笑）我可能會滿意特定場景，但如果認為「我這次演得很好。」可就錯了。所以（演員）身邊一定要有說話不中聽的好朋友，而我擁有這樣的好朋友。
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