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2024巴黎文化奧運｜專訪DJ QuestionMark和VJ feiiic：「誠實面對自己喜歡的東西，把自己的養分洗鍊到最滿意的狀態。」
by JuJu Chen-更新
Interview and text by Charlie Lee @chalyhs Photos by Leeting Wong @wongoodd
創作是一個善的循環
「創作都是痛苦的。」聽完我對創作的提問後，feiiic 笑說：「因為要不斷地挖掘內心最真實的聲音，還有想呈現的東西，所以我們這次在討論的時候就有很多……碰撞跟摩擦。」QuestionMark 在一旁立馬補充：「吵架啦！」然後接手回答：「誠實面對自己喜歡的東西，把自己的養分洗鍊到最滿意的狀態，用這樣狀態的作品呈現給大家。當然每個階段（的狀態）都不一樣，所以我們就用此時此刻（所感受到）的樣貌來呈現給觀眾。」feiiic 隨後也分享，他所說的「痛苦」，其實是指挖掘內心最核心源頭、從中汲取養分時的過程：「這些多元養分都造就了現在的我們。」
「我們常被問：你們的臺灣價值是什麼？最後討論出來，其實就是，我們希望代表大部分擁有多元文化背景的臺灣人。」QuestionMark 解釋：「我們用這個養分做出來的作品，得到的回饋都滿正向的，我們就照著這個初心往下走，也以此為動力，繼續誠實地往內心挖掘，並用這些挖掘出來的東西繼續創作新的作品── 就是一個善的循環啦！」
內化再轉譯，將音樂具象化
本次演出，QuestionMark 共寫了四首新歌，前三首歌濃縮在演出的前15分鐘內，融入了實驗噪音、在英國生活五年的經歷，以及長笛和古典樂等元素，第四首歌則是跟臺德混血饒舌歌手 Majin 合作的〈LDR〉（Long Distance Relationship），用臺灣長大、旅居國外的角度，討論家的定位，最後再用兩首蛋堡的歌曲〈過程〉和〈經典〉劃下句點。
臺上默契的演出花了半年磨合，一切非常有機且即時，彼此的一個眼神或動作都是一條線索，牽引著演出前進。聊到這裡，身為 VJ 的 feiiic 掏出手機，與我分享了一段文字，寫道：「立其身，使與臺齊； 定神細聽，以鼓響為基，光影為引； 以形色富者為起，窮者為伏；神遊其中，怡然自得。」我一臉問號 feiiic 隨後解釋：「文言文很難懂，但主要就是，VJ 這個角色要非常融進音樂裡面。我不是透過眼睛在看，而是用耳朵去感受現場聲音、空氣、濕度、氛圍所醞釀的東西，把它們吸收、內化再轉譯成影像呈現，將音樂具象化。」QuestionMark 想了一下也表示：「音樂就是時間的藝術。時間是個概念上的存在，音樂也是，它是個不具象的藝術型態，但影像卻不是。」
買票來看演出就夠挺了
文化奧運是一個打開國與國之間文化交流的橋樑，讓創作者們有機會透過分享自身故事，來推廣臺灣風景與特色。「大家要一起讓這個產業變得更好。」提到藝文工作者的部分，feiiic 解釋，現今的臺灣藝文產業內，還有很多結構上的需求要被處理，因此需要更多不同專業的人加入，運用各自的所長來壯大社群。
feiiic 接著說：「另一個是，在臺灣，過去十年間觀眾的胃口也被養大，所以創作者跟表演者需要一直端出更好的作品才行。」QuestionMark 補充道：「（需要）自律啦！自由工作者不是每天都過得很爽，應該要更辛苦（去創作）才對。因為時代跟觀眾想要的東西都會越變越快，我們只能花更多時間與力氣去消化這些資訊，然後做出不同的反應。」
訪問尾聲，他
們一邊閒聊工作完要去哪裡觀光，一邊又再次切回文化推廣。QuestionMark 笑說：「把自己放出來，透過表演讓大家了解我們──因為我們就是臺灣餵養長大的人，所以大家可以透過了解我們，不小心也一起了解臺灣。」
至於非藝文工作者的人們，也可以透過關注演出者，或是買票看演出，來表示支持及推廣，如 feiiic 所說：「這次有很多臺灣表演團體都來了，我覺得大家可以上網去看他們以前的作品、找一些資料，更深刻地了解他們，我覺得對這些表演者來說，就是很感動的事了。」
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