【獨家專訪】Topshop創意總監Kate Phelan 高街時尚的風格舵手

縱使二月天的倫敦氣溫下探到攝氏十度以下的低溫，凜冽的寒風和綿綿細雨卻澆不熄雲集在 Tate Britain 時尚人士的熱情。這座極具英國代表性的古典建築，是英國本土高街品牌 Topshop Unique 發表今年新作的不二首選。穿過大門石階旁的花園小徑，再繞過一幅幅油畫、雕塑，即可來到秀場─Duveen藝廊。時尚女魔頭 Anna Wintour、社群名人 Eva Chen、新一代超模 Karlie Kloss 等人皆是前排座上嘉賓。

當帶有古典弦樂氛圍的秀場音樂響起，原本轟囂的會場立刻靜歇下來，大夥兒全神貫注地將目光投注在模特兒身上。中性的毛領飛行員外套、性感的透膚蕾絲洋裝、千鳥格紋大寬褲、棕栗色皮草大衣、踝邊帶有透視細節的經典雀喜兒高筒靴（Chelsea boots）、以 Anna Boleyn 為靈感的珍珠字母貼頸項鍊，模特兒頂著以眼線餅勾勒出向六○年代致敬的龐克煙燻妝容，略帶叛逆的撩人姿態，來回踏步於伸展台上。

將本季主題定調為「性感的挑逗者」，以搖滾精神衍繹最新秋冬時尚的正是 Topshop 的創意總監—Kate Phelan。

時尚說書人

     在2011年加入 Topshop 擔任創意總監以前，Kate 一直從事她最愛的時尚編輯工作，啟發她以此為志向的是一組從媽媽的雜誌上撕下來，由 Grace Coddington 與 Bruce Weber 合作的時尚跨頁，「我彷彿可以從她創造的女孩身上看見我自己，我很喜歡她用說故事的手法來拍攝，這深深地影響著我，所以當我成為時尚編輯後，我喜愛從一個簡單的發想，像是一張在藝廊裡的明信片，開始編織我的故事。」她對於說故事的熱情，讓她結束《Vogue》為期三個月的實習後，就離開中央聖馬汀學院，並先後在英版《Vogue》與《Marie Claire》展開長達兩個十年的時尚編輯生涯。雜誌對於 Kate 來說，是一部時代的紀錄片，反應了時尚脈絡與世界脈動。「我非常幸運能夠參與其中，這份工作是一個無限循環的圓：發想主題、拍攝單元、發行雜誌。當我在雜誌上看見我的作品時，我會非常有成就感。」

     如此熱愛編輯工作的她，為何會來個大轉彎，到 Topshop 擔任創意總監呢？「在《Marie Claire》工作的日子對我來說極其重要，是當時的總編輯 Glenda Bailey 解開我的困惑，瞭解到我想透過時尚傳達什麼。回到《Vogue》後我也度過一段非常快樂的時光，但當時我其實很緊張、害怕。」Kate 坦言她一直把《Vogue》定位為職涯的終點、退休的所在地，所以當 Topshop 提出工作邀約時，她興致勃勃並且躍躍欲試，想看看自己還能透過時尚逬逆出什麼樣的火花，「我很掙扎是否要離開雜誌業，這是個艱難的決定，但我總覺得必須把握Topshop 給我的機會。」

打扮成音樂的樣子

     其實並不難理解為什麼 Kate 願意轉戰到 Topshop，「它在我的時尚生活還有倫敦時光佔有一席之地，我可以說是跟著Topshop 一起長大的！」這份特殊的情感讓 Kate 總說 Topshop 是讓每個人愛上時尚的媒介。「透過實驗不同的裝扮，你可以發掘你是誰，因為你總會將喜愛的元素融入你的風格裡」。這位熱愛音樂的大造型家，年輕時在梳妝台放著 Kate Bush 的專輯，依樣地畫上金色的眼線；太喜歡 Debbie Harry，外出時穿上綠色緊身褲、爺爺的舊泡泡紗外套、一雙從 Freeman 購入的廉價細高跟鞋；打扮成瑪丹娜的樣子去聽瑪丹娜的演唱會；搖身一變成為斯卡（Ska）女孩去聽2 Tone 音樂會，「我熱愛音樂，它給我源源不絕的造型靈感，我喜歡從我愛的音樂人中找到我的時尚偶像，然後模仿他們，打扮成我愛的音樂的樣子。」

對於最愛龐克樂的 Kate 來說，騎士皮衣、軍裝大衣、飛行員外套是衣櫃的必備單品，更是為造型加分的最佳利器，從新一季的 Topshop Unique 系列中，不難發現這些元素的蹤跡。「現代人的音樂品味有復古的趨勢，大家會開始回去聽一些很經典的音樂。像是我18歲的女兒，她會聽史密斯樂團，但她也同時在聽一些我覺得非常糟糕、無厘頭的音樂。這是一個很有趣的現象，我很期待看到一個18歲的女孩能跟七、八○年代的音樂碰撞出什麼樣的火花。音樂絕對是時尚最重要的資產，它們的連結至今依然存在。而且，你也不可否認這世代最棒的音樂都來自英國。」Kate 調皮地對我眨眼一笑。

新銳設計師的時尚教母

     除了音樂，英國也孕育出許多一代大設計師，像是 John Galliano、Alexander McQueen 皆來自日不落帝國，這裡完善的時尚教育體系也是許多新一代設計師的搖籃，「這是英國的強項，我總是可以透過這些時尚學院的畢業發表會，看到很多引領未來的設計新秀。」

Topshop 自2001年起與英國時尚協會（British Fashion Council）合作，贊助 NEWGEN 計畫，協助新銳設計師發表作品，Alexander McQueen、Christopher Kane、Mary Katrantzou、JW Anderson 等都透過這個計畫開始在時尚界展露頭角。這看似是目前各大高街品牌與明星或是名設計師推出聯名款的先驅，Kate 卻不這麼認為，「這比較像是一種與他們工作的方式，我們擁有絕佳的資源可以幫助他們、給予我們的建議，讓他們了解一個鉅資的商業合作如何運轉，同時也讓他們知道自己的潛力與可能性在哪裡，這非常重要！」

     每一秒都不斷地推陳出新，每一日都有新鮮事兒發生，是這樣的特性讓 Kate 一直對時尚保有極大的熱忱，「當我看完一場精彩絕倫的時裝秀時，真的會感動落淚，因為設計師投入太多、太多的心力和創意來呈現他的作品。當看到像是 Alexander McQueen 這樣的設計師日漸茁壯，在時尚界獲得空前的成功時，我只想捏著大腿，大喊：『老天，我們可以擁有這些設計師也太幸運了吧！』」因此，Kate 目前重要的任務之一就是持續推廣 NEWGEN 計畫，幫助新銳設計師發表新作，增加能見度。

再忙也要記得戀愛

     這位在英國時尚雜誌工作超過二十載，被《時尚商業評論（Business of Fashion）》譽為英國最受尊敬的造型師，卻拒絕被侷限在「時尚」二字裡。「我想這是許多在這個產業工作的人的通病，他們太過熱衷於時尚，以至於忘記生命中還有其他值得冀求的事物。我想說的是，能夠成爲時尚產業的一份子非常地美好，但同時也別忘了還有生活要過。」

     Kate 笑稱自己是個戀家的人，閒暇之餘她喜歡下廚料理、種種花草、佈置家居，「我很享受親手打造東西的感覺，我家是我跟我先生親手建造的，我很愛這種從無到有的過程。」手作狂的養成源自於在 Kate 成長的過程中，英國不像現今有這麼豐富的時尚資源。在那個人人都有一台縫紉機的年代，如果找不到中意的款式，她就會親手縫製自己的衣服，「所以我是很有創意，很有創業家精神的喔！」除此之外，Kate 也是一個不折不扣的收藏家，她喜歡到二手市集挖寶，保存每一張收到的聖誕賀卡，父母在她16歲時送的小東西至今都還留著。她最近的嗜好是收藏椅子，「我好喜歡藤編傢俱，我總相信我可以在家裡為我的椅子們找到容身之處，但事實證明我家太小啦！我老是跟我先生說：『親愛的，我覺得我們需要搬到大一點的房子。』」

     因為對編輯工作的眷戀，Kate 目前以特約時尚編輯的身份，重拾她最愛的說故事志業。一週有兩天在 Topshop，有兩天回到雜誌，其餘的時間則陪伴家人，Kate 似乎在三者間取得完美的平衡，「與其到處奔波，試著為每個人做每一件事，我反倒認為目前的工作模式更能讓我專注於眼下的事情，盡我的所能讓每一件事順利進行。」

     當 Kate 緩緩地吐出自己的生活哲學之際，我彷彿看到當年站在宿舍天台，問著大學室友：「你覺得我有可能進到頂尖的時尚雜誌社工作嗎？」的迷途女孩，用自己最愛的龐克樂，在英國時尚圈譜出一首充滿自我風格的曲子。

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