臺北時裝週AW23培育校園新秀！３場「校際展演」展現新生代設計師跨界獨特風格美學

臺北時裝週致力於整合時尚產業的每一個環節，校園教育除了風格美學、多元創意外，更要提供實戰的考驗對接商業市場，讓設計師有機會持續創作，累積能量。今年３場校際展演中，輔仁大學特別與Amazing Talker Show主持人EKO合作，邀請EKO加入模特兒行列走秀支持，讓更多族群關注新生代設計。

第１場：輔仁大學、樹德科技大學首場競演，展現新一代設計對環境體悟 

輔仁大學織品服裝學系創系50餘年，以「INFINITY・50」為主題，象徵啟始與新生。第50屆學生設計師以自然、雅緻、玩趣與科技，四種不同風格意象詮釋對於反戰及環境污染的體悟，以破碎重生、社會關懷的意念集結50年華的精采。展演概念由纖維組成的莫比烏斯環（Möbiusband），首尾相連，象徵集合與交融。本次更邀請到風格多元的驚奇玩起來（Amazing Talker Show）主持人EKO跨界展演，知名喜劇演員喬瑟夫也以校友身份蒞臨看秀，透過社群合作，擴散校園新秀影嚮力，探索時尚無限可能。

樹德科技大學流行設計系以「22 RESONANCE」為主題，衍伸7大系列，表達設計師在各異的迴圈裡，牽引出相同頻率共鳴振盪，靈感多來自生活，有感於科技賦予審美的新選擇，或象徵現代便捷的生活意象，也有來自歷史或自然界的花草等共存議題，用異材質實驗拼接、植物印染、刺繡等設計及工藝手法，展現設計師的想法和心靈共振，並與表演藝術系的現代舞蹈合作，在展演最後用現代舞蹈結尾加深對「共振」主題的意象。

第2場：台南應用科技大學首度參加校際展演，同場競技實踐大學，展現獨到人文哲思

第二天登場的實踐大學由臺北校區服裝設計學系、高雄校區時尚設計學系及服飾設計與經營學系以「軸·AXIS」為展演理念共同發表，靈感來自臺灣風光、傳統文化以及對當代生活的反思，倡導人文和永續設計的核心價值，創作呈現上結合藝術文創、科技設計、智慧機能、3D虛擬設計等概念，呈現三段風格不同富深刻人本意涵的時尚概念。本場校際展演特別邀請到原子少年羅奕傑，以及女團「星期三」團員宇珊、寶兒，分別展演兩校學生設計師作品，展現跨界合作力量，讓粉絲看見偶像的多元樣貌，也讓更多人看見校園設計師的精湛實力。

另外，台南應用科技大學的展演內容為「Storm Chaser」，由服飾設計管理系及時尚設計系，兩系設計師聯手展演創意服飾及流行袋包，作品展現近幾年因大環境所產生的公共衛生危機、科技帶來的轉變以及生態災難帶來的大洪災，以繪畫藝術、牛仔布抽邊、解構、仿生等設計闡述設計師視角中的末日美學、後疫情時代的反思及維護自然環境、永續共存的重要，同時，也用服裝紀錄時代樣貌，展現以時裝為生活載體的時尚精神。

第3場：嶺東科技大學、亞洲大學及崑山科技大學風格迴異，療癒繽紛、前衛設計、歷史轉譯

嶺東科技大學時尚學院入選10位設計師，23套作品，以後疫情時代下「永續時尚的療癒情緣」為主題，展現設計師對於疫情後的日常生活觀察、社會意識型態轉變、自我期許等面向，以正面的心情結合永續精神，引領觀者感受時尚多元表現形式與魅力，以繽紛色彩、手繪印花、異材質交錯等設計，傳達給大眾獨特的視覺樣態，沉浸於永續時尚的美好療癒時刻。

亞洲大學時尚設計學系入選11位設計師13套作品，主題「未燃」理念來自對於永續議題的關注，共同呼應及致力於提倡防患「未然」珍惜大自然的環保意識，服裝作品用各種拼接及前衛剪裁，編織出永續生生不息的生命力。 

崑山科技大學時尚展演事業系入選6位設計師，展現12套作品，以「臺南400年」為主題，深入探討臺南的歷史脈絡、常民生活、織品時尚與科技，以時尚設計師的見解重新詮釋與探討臺南文化。從西拉雅文化、荷蘭時期、日治到民國，運用傳統編織、幾何圖形、時代特徵與建築色系等元素，將作品充分展現台南的人文氣息。

臺北時裝週SS24 Young Talent

連續兩天三場的「服裝設計院校展演」不僅是學校間的競技，來自時尚相關產業界重量級的評審們也從117設計師中選出3位潛力設計新秀，聯合高雄時尚大賞的獲獎新星們參與下半年的Young Talent新鮮秀，一起來欣賞3位時裝界明日之星的作品吧！ 

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