FASHION 秀場直擊

2025秋冬巴黎時裝週現場報導：Valentino驚喜聯名Vans、Sarah Burton首場Givenchy大秀、Balenciaga、Miu Miu不被定義的美......

2025秋冬巴黎時裝週如火如荼展開，本季有哪些時髦精不能錯過的內容！從設計師大風吹的異動變數、新任創意總監首秀、⋯⋯以及必須搶先認識的新配件？

by Kris Lin-2025/03/27更新

Photo / DR

2025秋冬巴黎時裝週

2025秋冬時裝週在歷經數百場大秀與發佈會的接力演出後，甫於巴黎落下帷幕。紐約、倫敦、米蘭與巴黎四城，如同季節更迭中的四幕曲目，各自演奏著獨特的美學音符——從序曲的開場、行板的低語、急板的高張，到終章低鳴——於布料與輪廓間，奏出當代最美的風格樂章。

如同交響曲的尾聲，巴黎以一種深沉、節制而詩意的語言為整季畫下終章。

Dior 由 Maria Grazia Chiuri 操刀，以《奧蘭多》為靈感，透過白襯衫、束腰、立領等歷史語彙重新探問性別與身份的流動性。Sarah Burton 加入 Givenchy 的首場秀選擇溫柔落地，以來自 Atelier 的剪裁和比例（特別著重於肩線和腰際）回歸創始人的高訂精神，真切回應品牌歷史與未來的連結。Chanel 在創意團隊的設計下，以蝴蝶結為本季核心符號，將小禮帽、披肩與短裙輪廓編織成一封寫給過去的情書與未來的邀請函。（秀後 Chanel 的蝴蝶結配件更成為社群熱議焦點，#ChanelBow 標籤觸及量逾百萬，再次展現品牌百年的敘事力與轉化力的高實力）LV 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière 有別於以往，這次將 Louis Vuitton 秀場設於巴黎北站，除了展現旅客流動的轉譯之外，更是致敬以旅行起家的品牌精神，搭配 Kraftwerk 的現場電子音樂，整場秀如一段穿越過去、行向未來的時髦列車。現在，就讓我們透過編輯現場的深度解析，再次感受2025秋冬時裝週的方方面面精彩細節。

Valentino 舞台之上的親密幻象

步入 Valentino 秋冬秀場時，一股神秘的氛圍即刻席捲而來。詭譎的紅色牆面、暗藏燈光的更衣間與微弱的鏡面反射呈現出一種私密的窺視感。預告著一個後台的時空，將展示一場永無止境的問答表演——我們是誰？

在創意總監 Alessandro Michele 筆下，「親密」不再是一種柔軟的情感容器，而是一場哲學辯證。Valentino2025秋冬大秀，Alessandro Michele 以精神分析與劇場理論為軸，構築了一場後現代戲劇，在佈滿鮮紅色牆面的衛生更衣間裡，這個令人不安卻私密的異托邦中，上演一齣個人私密對話的戲碼。

本季 Valentino 跳脫典型高級訂製的端莊輪廓，取而代之的是一場充滿角色扮演意味的變裝遊戲。從精美製作的長版垂地禮服、誇張的皮草大衣、刺繡緊身胸衣，到輕盈紗裙上滲透的印花，服裝彷彿不再是遮蔽身體的工具，而是揭露身份的狀態。

全新一季的設計，顏色使用多為柔軟的粉、玫瑰與奶油色調，搭配對比色系裝飾細節、蕾絲帽套、錯位剪裁，讓浪漫陷入一絲絲懸疑的情境。模特兒的步伐亦非自信從容，而更像猶疑的演員走入排練現場，隨時準備脫下某層面具。

Alessandro Michele 引用路德維希．維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）與傅柯（M. Foucault）的語彙，將「面具即本質」作為本季哲學基調。透過服裝，他表達：「親密從來不是穩固的避風港，而是身份交錯與扮演的複雜劇場。女性不再只是情感的載體，他是導演，是劇作家，是自己的觀眾。」

Chloé 成為女人的多重歷程

在 Chemena Kamali 帶領下，Chloé 展現的不只是女性形象，而是「成為女人」的多重歷程。Chemena Kamali 像是一位走在時光長廊裡的詩人，將70年代的靈魂、品牌的經典線條與當代的女性自由感糅合，做出一場不動聲色卻令人心折的回歸。

Chloé 2025秋冬服裝系列仍舊大量運用飄逸雪紡、斜紋羊毛、皮革與亞麻，營造多層次質地的融合感。斗篷式大衣、圓弧裙襬、束腰馬甲與飄袖襯衫再現 Chloé 1970年代的摩登精神，但並不過度沉溺於復古，而是在細節中融入現代結構感，拉鍊與金屬釦飾象徵著行動性，飾邊荷葉與手工刺繡則召喚過往的美好記憶。

色彩上，Chemena Kamali 選擇柔霧色系——象牙白、棕粉、煙燻藍——如日光投影進女性衣櫥，低調而有力。鞋履與皮件維持品牌優雅調性，但金屬腰封與手工鉚釘則提供強烈視覺支撐，彰顯身體的主體地位。

Chloé 女子，從今過後不再是巴黎的浪漫憧憬，而是穿越歲月、擁抱情緒與記憶的自由旅人。創意總監 Chemena Kamali 所描述的，不是風格手冊，而是一部關於女性的感性編年史。

Givenchy 以剪裁重返1952的身形語法

當 Sarah Burton 走入 Givenchy 位於亞弗雷．德．維尼大道8號的那扇老門，他不是進入歷史，而是與它開啟交流。他在一批1952年未曾發表的設計稿中（Hubert de Givenchy於1952年首次亮相，七十多年後，當這座歷史空間在翻修時，竟意外發現一批塵封已久的設計稿與布樣，而這些珍貴檔案成為 Sarah Burton 承接 Givenchy 創意總監後的靈感基石。）看見創始人 Hubert de Givenchy 的語言結構，並以此為線索，打造出一場以剪裁為母語的女性形象重構。

Sarah Burton 執掌的 Givenchy 全系列以精準的沙漏輪廓為核心，他強化肩線、細收腰身、俐落褲線與裙擺弧度，形成明確的建築性語彙。他更以雙面羊毛、亮面絲緞、鏤空皮革與香緹蕾絲交替呈現，希望透過透明與遮掩，演繹、表現女性身體的力量與脆弱。

全新一季作品特色在於服裝的「背部設計」，禮服與外套多採高領或封閉式正面，背後卻是流瀉而下的開口或結飾，這是 Sarah Burton 細膩又有力的敘事方法，將來自於內斂與控制的女性力量，以非暴露與喧嘩的角度刻畫而出。

配件部分則像是從高級訂製沙龍轉化為當代藝術展品，精緻而克制，皮革圍巾、誇張結飾、珠寶小包，如從舊時日記撕下的花邊貼紙，貼在新世界的坐標上，美麗的令人嚮往。

Givenchy 這一季將是個全新的一頁，開啟了新世代女性的全新視野——不再需要成為誰的繆思，你自己就是建築者本身。

Hermès 皮革之上的雕塑藝品

Hermès 創意總監 Nadège Vanhee-Cybulski 不為女性塑造夢，而是為他們打造行動的工具。2025秋冬系列便是一場「如何以美的邏輯行走世界」的美麗註解。

2025秋冬系列 Hermès 以機能毛氈、絲質華達呢、小羊皮與喀什米爾為核心素材，展現精湛的低調奢華。本季仍有許多令人歎為觀止的漂亮衣裳——採用雙面設計的大衣、披風採用可轉換式設計、拉鍊結構——每件都在服從功能的前提下進行精緻美學演練。短褲與裙裝亦受馬鞍與馬術服啟發，翻領、抽皺、交錯縫線皆暗藏工藝邏輯。

秋冬服裝系列的色彩則以森林與岩石為靈感，一系列松樹綠、大理石白、火山灰、栗棕等非裝飾性的色彩如同皮膚本色，吸睛，也長久耐看，映照著「存在」的真實感受。

Hermès 的女性不是城市的過客，而是其設計者；不是被凝視的對象，而是行動的根據。因為秋冬系列滿滿的動人細節如藝術品及雕塑一般——你可以看見縫線蜿蜒如河道一樣，而穿孔細緻如同詩歌，羊毛與皮革結合之處無一突兀，十分精美。Hermès 每一針每一線都是一種時間的記錄，就像是提供現代女性行走的美麗盔甲。

Miu Miu 女性主體的翻譯術

若說 Valentino 解構了親密與表演的界線，那麼 Miuccia Prada 則在 Miu Miu 2025秋冬系列中，將「性感」與「自主」重新翻譯。他用女性本身作為語彙，將身體轉化為主體敘述者，而非被動式的表象——就像是潛行的詩人，有情緒，無需吶喊，有性感，不需證明。

Miu Miu 最新服裝系列從貼身內著出發，延伸出一系列層疊結構，透視內搭、針織緊身褲、貼合胸型的綢緞洋裝被外衣覆蓋；而斜裁短裙、高開衩連身裙則在飄逸中刻劃輪廓。用料上偏向棉緞、絲毛混紡、細緻羊毛氈，營造服貼而不張狂的年輕時髦感。

顏色上 Miuccia Prada 以鵝黃、淡橘、淡紫與深灰共構新一代的「優雅」定義。你可以看見本季整體剪裁以肩線與腰間為中心，將服裝打造成一種保護與感性之間的結構。

配件亮點方面，胸針、披肩、手鐲大量地重複出現，但無華麗鋪排，而是如女性日常中不可或缺的小物件般，成為你自身最美麗與可愛的延伸。這些細緻的風景，在Miuccia Prada 眼中不再是精緻的裝飾品，已是女性自我定義的一部分了。

Acne Studios 北境與都市的雙面視界

Jonny Johansson 對於二元性一向著迷，而本季的 Acne Studios 就像是風格的交織之夢——城市的銳利與北方自然的柔美、實驗與懷舊、童趣與理性，都以服裝為載體並置呈現。

秋冬服裝系列整體以浮動的剪裁為基礎，時髦的圓肩短外套、瀟灑的風衣裙襬、飄逸襯衫與毛氈鬆弛套裝組合成一種「無建築邏輯的雕塑性」。材質如手洗皮革、壓紋仿毛皮、植絨丹寧、透明乙烯基交錯層疊，製造視覺上的質地衝突感。而在色彩方面，本季以溫暖大地色為基色，棕、燕麥、蜂蜜、葡萄酒紅與幾抹薰衣草粉，搭配幾何波點、格紋與童趣泰迪熊印花，為服裝注入如夢似幻的幼年感。

最令人印象深刻的是配件，筆記本形墜飾、心形金屬腰帶、仿鴕鳥皮手袋，以及柔軟如絨毛玩具的毛氈靴，像是在都市堅硬邊界上植入感性微光，提供女性多元（並存）的魅力疊影。

Balenciaga 標準中尋找顛覆與偏移

Demna 有多顛覆，從本季 Balenciaga 2025秋冬系列命名為「Standard」，卻在標準中實施最大幅度的偏移就可以知道。他以極致冷靜的設計語言，向傳統剪裁、職場制服與運動裝進行一場深度拆解，最終提出一個問題：「如果標準都能被移動，那麼我們還能信仰什麼？」

Balenciaga 2025秋冬系列從四套兩件式西裝開場，剪裁分毫不差，卻隨即被打破？西裝搭配半身裙、皮褸化為連體潛水裝、襯衫拼片成短裙，形式遊戲與身體實驗成為設計雙軸。材質包括手工熨燙棉、仿蟲蛀羊毛、Dyneema®高性能纖維，Demna 再次將高級女裝推向近乎瓦解的邊緣。

整體調色雖保持灰黑米色調性，卻透過剪裁與結構製造輪廓的張力，從反拉鍊領、弧邊馬甲、大帽連身外套，到 Balenciaga × PUMA 的 Speedcat 運動鞋與浴袍大衣，每一件都在解釋「不符規則」也是一種風格。配件設計亦是如此，塑膠袋手拿包、模組化滑雪護目鏡、無指示時間的 Faceless 手錶手鐲⋯⋯這些單品不再服務功能，而是質問標準本身。

Demna 讓時裝不再是修飾，而是提問？究竟誰定義了合身？誰又定義了正式？誰定義了女性？這些問題的答案，從來就穿在我們身上。

Balmain 女性所帶來的力量

Balmain 2025秋冬系列創意總監 Olivier Rousteing 以全新自信揭開品牌「新書」的首章——從街頭到大草原，Balmain女子踏上屬於他的探索之旅。

從鱷魚皮浮雕到3D 串珠刺繡，從盔甲式剪裁到柔軟羊絨，狂野的黑白動物紋理到實用工裝，這是一種剛柔並濟的對比遊戲，強調 Balmain的女人可以同時擁抱性感與理智，奢華與自我主張。

Olivier Rousteing 將 Balmain 秋冬色彩如詩般的調和與加成，他藉由芥末黃與鼠尾草綠呼應冬日獨有的日出，也將大紅譬喻成暖冬炙熱的艷陽。在他的設計中，你可以窺見每一件衣物既是女人的裝飾也是女性的護甲，伴隨人生的探索，穿越都市與情感風暴中。另外，本季配件也呼應品牌精神，從如雕塑的包款，珠寶似符號，濃郁裝飾感的高跟鞋、長靴，都在模特兒堅毅不畏懼的步伐展現出滿滿女性的自信魅力。

Lacoste 來自一場社交得邀約

Lacoste 2025秋冬巴黎大秀在創意總監 Pelagia Kolotouros 領軍下，再將秀場帶回羅蘭．加洛斯（Roland Garros）球場，將運動精神與巴黎風格相揉合，展現了品牌對當代法式優雅的全新詮釋，超越了紮根於體育歷史之中的傳承。

Lacoste 2025秋冬所捕捉的不僅是網球場上的張力，而是創始人 René Lacoste 場外的生活風格——他作為企業家、社交名流與創新者的多面性，在每一件斜裁上衣、百褶裙、復古粉色毛呢外套之中展露無遺。

本季輪廓由經典中取精粹而煥發新意，緊緻與寬鬆、結構與柔軟相互映襯。科技感面料與慵懶羽絨圍巾並置，如同將優雅從賽場一路延伸至晚宴的長桌。這是一場法式風情的多重奏，也是對現代生活節奏的細膩回應。

Sacai 女性溫柔一瞬的時刻

自品牌創立以來，Sacai 設計師暨創意總監阿部千登勢（Chitose Abe）始終秉持一個信念——衣服的真正生命，來自於「動態」。唯有當人穿上它，走動、轉身、擁抱時，服裝才真正活了起來。他眼中的女性，是一位活在現實世界裡的女主角，衣櫥不僅為他的生活所設，更彰顯他的節奏與情感。

最新一季設計，阿部千登勢進一步延伸他對「包裹身體」這一姿態的探索。他將設計的焦點再次放回輪廓與身體之間的對話，讓穿著者成為形體的主導者，經典衣型被重新解構、組構，生成令人熟悉卻又煥然一新的結構語彙。布料圍繞著身體，如繭般輕柔地擁抱自我，同時釋放出力量與脆弱、安定與保護的雙重訊號，彷彿與外在世界抗衡的同時，也在與內心世界和解。那是一種極富人性與情感的美學——充滿感性、柔軟，卻不失堅定。

本季針織面料被巧妙嵌入西裝外套、羽絨服與軍裝式樣中，柔軟與結構在設計中交會，延伸至襯衫與長褲等日常服飾，進一步拓展了服裝語言的邊界。細節處，則透過羽毛狀抽鬚布料、亮片裝飾與仿毛邊飾創造層次感與動感，讓服裝即使在靜止中也充滿張力與故事。

此外，阿部千登勢這次還運用獨特「攝影縫線」（photo stitch）刺繡技法，向達達藝術大師曼・雷（Man Ray）致敬。選取其作品中的雙唇與雙眼為元素，凝視性感的純粹本質，也為整體設計注入一股超現實氣息。

Dior 秋冬系列：在時光交錯間構築女性風格的未來藍圖

時尚，不僅是對當下的回應，更是對過往的回溯與未來的投射。Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 始終視時裝為變革的載體，透過與歷史對話，重塑品牌的記憶與輪廓。本季，她將女性特質的多重面向編織進設計之中，形塑出一場關於自我表達與身份流動的探索。

白襯衫作為超越性別框架的核心單品，與 Gianfranco Ferré 為 Dior 所奠定的建築美學展開對話，演變為本季的靈感源泉。層層疊疊的可拆卸荷葉邊衣領，使服裝充滿可塑性，如同身分與形象的變化，體現吳爾芙筆下《奧蘭多》的時空流轉與性別遊移。

劇場導演 Robert Wilson 則以光影交錯的舞台，讓模特兒在色彩遞嬗的空間中行走，勾勒出變動的世界：從幽暗的深處至光亮的彼端，一座鞦韆、一隻史前鳥、冰川的輪廓浮現，彷彿歷史與未來的交界。

服裝則承載著這場探索的細節語彙。John Galliano 時期的「J’adore Dior」T 恤以嶄新姿態重返伸展台，鏤空刺繡與貼花工藝在結構化外套的映襯下更顯細膩。

黑色天鵝絨緞帶輕盈縈繞，如同去物質化的襯裙，點綴著巴洛克珍珠，為女性剪影增添層次。透視襯衫與利落的啞黑毛氈大衣相互映襯，圓潤肩線與收腰剪裁勾勒柔韌的女性氣質，而西裝外套與緊身馬甲的結合，則在剛柔之間尋求平衡。燕尾服的蕾絲領細膩鋪陳，黑與白、霧面與光澤交織出一場關於對比與和諧的時尚敘事。

DiorAW25
DiorAW25
DiorAW25
DiorAW25
DiorAW25

當歷史的軌跡與當代審美相遇，Dior 2025-2026 秋冬系列成為女性特質的未來藍圖。Maria Grazia Chiuri 以服裝作為連結記憶與未來的橋樑，讓過往的符碼在當下重生，使時裝不僅是身體的外延，更是一種思想的流動。

Marie Adam-Leenaerdt AW25秋冬系列：服裝與結構的詩意對話

來自比利時的設計師 Marie Adam-Leenaerdt 以精準的結構、極簡的輪廓與機能性的視角，打造出兼具概念性與實穿性的服裝語言。

他擅長在剛與柔、固定與變化之間遊走，透過解構與重組服裝的基本元素，探索穿著的多種可能性。在他的設計中，衣物不僅僅是服裝，更像是一種可變形的裝置，與身體建立全新的互動關係。

這場秀正是對此概念的具象展現，探討服裝與結構的界線，將剛性與流動、多功能性與可變形性融合為一體。設計師以毛氈為基底，賦予其原型般的剛硬形態，使其既是服裝，也是支撐服裝的結構。而覆蓋其上的外罩則如肌膚般包裹並塑造輪廓，為服裝帶來色彩、材質與細節的變化。兩者既能緊密結合，也能獨立存在，形成一種流動的結構，重新定義服裝的層次與功能。