趕搭奧運列車！Louis Vuitton 早春系列前進里約飛碟辦秀

不讓 Chanel 專美於前，以「旅行」為品牌根基的 Louis Vuitton，自 Nicolas Ghesquière 接手創意總監後便致力於Cruise早春度假系列的發展，首度舉辦大秀便大陣仗遠赴摩洛哥，在皇宮廣場搭起帳棚，以摩登新穎的民俗情調吸引世人目光，去年則拉拔至美國棕櫚泉，低調的美西部落風情佐以加州沙漠的壯闊景色，迄今仍是許多時尚編輯心中最美的一抹印記。

趕搭奧運列車，Louis Vuitton今年的早春度假系列在里約熱內盧登場，南美洲獨有的奔放魅力、舒服晴朗的天氣以及碧海藍天的美景映襯，讓這場大秀未登場已令人滿心期待，況且我們都知道，Louis Vuitton和Nicolas Ghesquière的服裝秀，從來都不只是一場秀，服裝之外，Nicolas Ghesquière總是不吝嗇地與時尚迷分享他所心儀的建築、藝術與文化，而2017早春度假系列無論場地、設計概念到細節，都完美體現了Nicolas Ghesquière一貫的風格與堅持。

看建築：在飛碟裡辦服裝秀

在里約，想探訪歷史，得上基督山，想看建築，則不能錯過 Niterói Contemporary Art Museum（尼泰羅依當代藝術博物館），有趣的是，作為里約最重要的地標之一，尼泰羅依當代藝術博物館並不在市區，而是坐落於距離里約一個小時車程之外、海灣對岸的尼泰羅伊行政區，這座當代建築出自巴西最有名的建築師、擁有「建築界畢卡索」美名的 Oscar Niemeyer（奧斯卡尼邁耶）之手，1996年興建完成後即被評價為奧斯卡尼邁耶設計生涯中最棒的傑作，其像極飛碟的圓弧造型與流暢的曲線結構，優雅地佇立於 Guanabara Bay 的懸崖上，與碧海藍天和一望無際的絕美天際線，構築出極富未來感的視覺印象。

未來，向來是 Nicolas Ghesquière 思考與創作的主題，藉由當代美學展現未來思維，更是他的拿手好戲，當第一個 Model 從飛碟走出，隨著蜿蜒的紅色坡道緩緩來到眼前時，我們全明白了箇中巧妙，Nicolas Ghesquière 將博物館的建築曲線轉化成流暢的不規則剪裁，延續秋冬系列的未來女戰士形象與豐富的色彩結合，則貼切地表現出當代女人的熱力四射，如此悉心架構的思維，從秀場到服裝，一脈相承。

看藝術：向巴西藝術家致敬

了解一個國家或者一座城市的歷史與人文脈絡，藝術，絕對是入門的方式，從藝術作品汲取靈感，向來為許多服裝設計師所熱衷，Nicolas Ghesquière 高桿之處在於他對當代藝術的理解與鑑賞力，總能恰到好處地轉化藝術家既有的精神，同時不失他最擅長的摩登氣質，好比早春度夏系列，Nicolas Ghesquière 便以活耀於五、六〇年代的藝術家 Helio Oiticica 的作品為靈感，Helio Oiticica 是巴西「The Neo-Concrete Movement（新即物運動）」的發起人之一，倡導將藝術融入生活，擅長以抽象的實驗來創作，而他最有名的作品「Clothes of Light」便是早春度假系列的靈感來源，當年 Helio Oiticica 大膽以帳篷帆布和降落傘材質製作披肩和洋裝，讓衣服成為身體中可自由移動的一部分的創意，在 Nicolas Ghesquière 手中成了十足動感的塔芙塔稠外套、皮革斗篷洋裝、尼龍材質機能外套等實穿單品，藝術作品裡的空氣感以 Nicolas Ghesquière 精湛的立體剪裁呈現，大量運用的鮮豔色塊、抽繩、口袋、拉鍊及異材質面料拼接等元素，更讓每一件迎風飄揚的輕盈設計滿溢青春活力。

看文化：以服裝表現巴西精神 

同樣活躍於六〇年代的巴西藝術家 Aldemir Martins 也是 Nicolas Ghesquière 仰慕的對象，Aldemir Martins 作品裡經常出現的足球運動與動植物繪畫，也成了早春度假系列的設計靈感，尤其是 Aldemir Martins 創作於1969年的經典作品〈A Fere〉，畫作裡鮮明的用色和生動的肢體語言，精準傳達了巴西文化的熱情與對足球的熱愛，Nicolas Ghesquière 採用足球元素，改以手繪素描方式呈現，並搭配細膩的刺繡與俏麗的荷葉緄邊，讓很Man的文化符碼成為現代女孩的個性裝束，足球圖案的提包更是讓人驚喜。此外，Nicolas Ghesquière 還以大量挖空剪裁、運動細節、色彩組合、甚至是內衣輪廓，以及尼龍、鋪棉、潛水布與精緻的皮革、絲綢的混搭手法，詩意地將巴西精神裡熱愛運動的文化、熱情奔放的性格、和自由與浪漫兼具的民族性全揉合在一起，以滿滿的正能量，展現新季節該有的繽紛與美好。