【編輯帶路】超過三百件、跨越近三百年！10件珠寶作品看懂 Chaumet《尚之以瓊華》展覽

採訪撰文／Kate Tu  圖片提供／DR

超過三百件、跨越近三百年的展品，飄洋過海來到了北京故宮，除了囊括具有指標性設計的珠寶，更有博物館級別的繪畫及藝術古件，其中許多更是首次離開法國境內，「除了冠冕、項鍊、胸針等等，每一張手繪圖、照片、珍貴的歷史資料和擺件，都是一窺不同時代、不同樣貌的最佳途徑。」Chaumet 全球總裁 Jean-Marc Mansvelt 補充說道；而展覽不止呈現珠寶風采，也同時巧妙連結了東西方藝術，更讓 Chaumet《尚之以瓊華》備受各方期待。

選擇以歷史的定位來說這一段珠寶的故事，與品牌從建立一開始便見證著法國帝政時期的繁榮與衰敗息息相關，從巴黎凡登廣場發跡的 Chaumet 更是見證各個時期的穿著與風格進化。例如，受拿破崙委託製作的「加冕之劍」是一件令人讚賞的藝術臻品，它更蘊涵了法國及帝國的重大史實；為約瑟芬皇后製作的「麥穗冠冕」，讓自然主義成了 Chaumet 的重要設計元素；公爵夫人為了要出席晚宴，特別向 Chaumet 要求冠冕也能變成項鍊來配戴的設計，自此開啟可轉換式珠寶的風行…。

從歷史的角度出發，Chaumet 特地將展區按照時間來劃分，從1804～1815年的帝國時期、1815～1861年的浪漫主義時期到1880～1910年的美好時代，再以一頂 Chaumet 邀請倫敦聖馬丁珠寶設計學生參與「21世紀的冠冕」競賽的為冠軍作品做為展覽的壓軸。為了讓每一件珠寶的特質能被突顯，Chaumet 這次特地邀請知名的法國舞台設計師、畫家 Richard Peduzzi 擔當佈展人，《美麗佳人》本次也獨家採訪到他，且讓我們來聽聽他怎麼說。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：您是打造戲劇展場的老手，卻是第一次為珠寶量身佈展，最大的困難是？

Richard Peduzzi （以下簡稱R.P.）：長年為戲劇、為人打造表演舞台，我很習慣從完全空白的空間，從零打造出適合演員走動的場地與光線，但這一次卻完全不同。當我知道要在故宮佈展，其實是有點怯場的呢，除了覺得象徵中國皇室的紅與黃色有點盛氣凌人，有點難以駕馭，建築物裡還有無法被更動的大圓柱和轉角，這些限制對我來說真的非常困難，我一共策畫了一年半的時間，期間也不得不多次重新製作櫥窗，為珠寶設計展覽真的相當有挑戰性。

M.C.：您如何構思出展覽的呈現方式與細節？

R.P.：在開始構思之前，我特地去巴黎看了 Chaumet 的珠寶展品，不只漂亮又精緻，它們的生命力、靈動性跟透明度最讓我感動，冠冕上鑲嵌的鑽石就好像是即將滴落的露珠，描繪大自然花草的胸針也像是將隨風飄動般的逼真。所以當我在設計櫥窗，或是考慮擺設的高度與角度，或是調整光線的強弱與色調，都把珠寶想像成一位舞者或演員，讓每一個展區的展櫃都化身成一幕幕戲劇故事；如何讓它們看起來有韻律感、舞動感，但不能用太過誇張炫麗的技術與道具搶走珠寶的風采，就是我的最高原則，把昆蟲動畫投射在自然主義風格的珠寶後方就是一個很好的例子。我有個朋友看過展覽，他形容這是一場舞動（swing）的展示，這是最讓我開心的稱讚。

M.C.：您如何建議參觀動線？

R.P.：這是一場以歷史有密切關聯的展覽，如果想要完整的了解珠寶我會建議依序以品牌的起源「凡登廣場」開始，再轉到拿破崙王朝時代、法國浪漫主義、裝飾主義、東西方文化交流再到自然主義。不過，一場展覽就像是一場旅行，你更應該隨心所欲的去探索你任何一區，看完之後也要有自己的看法跟解讀。

M.C.：完成了這一場佈展，您對珠寶的看法有任何改變嗎？

R.P.：我以前住在巴黎，也常常開車經過凡登廣場，透過櫥窗也覺得珠寶真的很有吸引力。這一次，我深刻地發現珠寶其實就是一種藝術形式，在不同時代背景製作的珠寶，見證了不同時代的歷史印記，也蘊藏著其他藝術元素，如建築、雕刻與畫作等等，而 Chaumet 珠寶對光線的對比、通透度與敏銳動感，更特別讓我聯想到法國印象派畫家與中國山水畫。