【編輯帶路】一場日與法之間的藝術對話，梵克雅寶珠寶展的五大焦點

日本國寶級藝術家森口邦彥的「友禪」染色工藝、傳統木構工藝大師中川清司、漆藝師服部峻昇、陶瓷藝術家三輪龍作等人的作品，與素有「黃金之手」美稱的 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶珠寶工匠所打造的267件作品，於日本京都國立近代美術館一起亮相，巧妙呈現兩種不同文化、不同背景工藝的連結。《Mastery of an Art︰Van Cleef & Arpels 梵克雅寶—高級珠寶與日本工藝》主策展人，同時也是京都國立近代美術館館長 Matsbara 強調說道：我希望大家能看到東西方創意與技藝的共同點，像是，我們都很熱愛大自然並以其為創作靈感，也都透過精緻手作為人們帶來驚喜；而能透過雙軸線的安排，Van Cleef & Arpels 全球總裁及首席執行官 Nicolas Bos 也說，他感受到了很不一樣的珠寶面向，以下且來聽他娓娓道來。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：展覽的呈現形式跟以往很不一樣，法日雙方是如何一起構思的呢？ 

Nicolas Bos （以下簡稱N.B.）：珠寶本身就是一種藝術形式，甚至是一種流行文化，我們一直以來也跟全球許多致力於純藝術或是裝飾藝術的美術館、美術大學有良好的溝通關係。大約在四年前，我們開始與京都國立近代美術館接觸，主策展人首次到巴黎拜訪我們的時候，相較於珠寶作品，他反倒被工坊以及法式珠寶技法的演進深深吸引，也就在此時才決定了要以工藝為展覽主題。

M.C.：完成了這一場計畫，您對和風藝術的想法有任何改變嗎？

N.B.：我一直都很喜歡各種形式的藝術，也很關注日本藝術，因為辦展，我更認識了東方工藝之美，知道了它的製作有多耗時耗心，也才更懂得如何去欣賞。其實很多時候都是是如此，對我們來說早已熟悉的法式珠寶風格，其實能用不同的角度去看待，我認為策展人 Matsbara 提出了非常有趣的觀點。

M.C.：談談您第一次看完展覽的想法？

N.B.：我回想到這次展覽計畫真的很困難，從佈展的每個燈光、展櫃高度…，有太多細節必須要顧及，不過在挑選珠寶展品的部分，對我們來說反而是輕鬆的。Van Cleef & Arpels 敞開大門，讓日方有完全的決定權，老實說，如果是由我們自己來選擇，或許很多珠寶展品都不會是我們的首選，這一場展覽就像是日方主辦、法方協辦，我很滿意最終的結果，以法國的珠寶作品工藝，去對比日本的木構、真漆、織品染料等工法，真的非常有意思！

邊欄／五大焦點珠寶工藝

亮點1：隱密式鑲嵌

革命性的隱密式鑲嵌發明自1933年，它與傳統的爪鑲完全不同，主要的概念是透過K金底座架出軌道，再將寶石一顆顆地切磨成符合軌道的尺寸，再一顆顆地推進軌道當中，從外觀完全看不出金屬底座，是最具品牌代表性的鑲嵌法。

亮點2：拉鍊

二至三〇年代訂製時裝的影響，珠寶常以金屬編織表現當時風行的緞帶、蕾絲、蝴蝶結等元素。其中，最具代表性的「Zip項鍊」，就是直接以飛行夾克上的拉鍊為靈感（這是溫莎公公爵夫人在三〇年代的委託訂製，直到1950年才完成），透過相似的機關，正中央的流蘇穗鍊可上下拉動，也能靈活變換成項鍊與或手鍊。

亮點3：寶石雕刻

在風格呈現上主要受到了遠東文化影響的異國圖騰、新質材（玉石或漆藝）和鮮豔配色；同時也因為珠寶新技術的發明和切割工藝的運，珠寶首飾從物件提升至藝術品。

亮點4：大自然主義

大自然裡的美麗造物，精緻的花朵以及動物，始終觸動著 Van Cleef & Arpels 的設計感官，天堂鳥、蝴蝶、牡丹、罌粟花、四葉幸運草，都是品牌獨具的創作。

亮點5：芭蕾舞與仙子

Van Cleef & Arpels 另外一個重要的設計元素，是芭蕾舞伶與仙子。首批舞伶胸針出現在1940年代，靈感來自品牌創始人之一 Louis Arpels 對舞蹈的熱愛；不論是芭蕾舞伶與童話仙子，其雕細琢的梨形臉龐，髮飾、腰帶、裙襬，各以寶石或對比或點綴，非常討人喜歡。 

展覽訊息

《Mastery of an Art︰Van Cleef & Arpels 梵克雅寶—高級珠寶與日本工藝》

地點：京都國立近代美術館

展期即日起至8月6日