從Thom Browne、Chanel、 Dolce & Gabbana、John Galliano 的時尚設計裡看見宗教符碼

在鏡子面前用心裝扮的我們，面對一櫥充滿時尚細節的衣物和配件，將原來那麼裸的自己，透過一層一層的包覆和修飾，將己身轉化成自己或別人眼中理想的模樣，但，我們穿上的到底是一種什麼樣的精神社會產物？

我們都走在時尚的宗教殿堂裡

有人說時尚就是一種宗教，它讓你相信自己所穿戴的一切，並持續不斷的身體力行，就算大剌剌說著自己一點也不在乎時尚的人，也難自外於時代之外，你看七Ｏ嬉皮的霓彩和披垂風格、八Ｏ的強勢墊肩、九Ｏ年代的極簡席捲全球，誰能說自己與時尚無關？。而時尚設計們，不僅將時尚當成一種信仰，也把宗教納入成為創作的主題之一。今年夏天在紐約大都會美術館以本館和修道院分館兩處盛大展出的「Heavenly Bodies天堂的身體」特展，便是將包括Thom Browne、Coco Chanel、 Dolce & Gabbana、John Galliano、Jean Paul Gaultier、Christian Lacroix、Yves Saint Laurent、Riccardo Tisci在內等多位曾受宗教主題啟發而進行設計的設計師作品統整展出，在大都會所收藏的相關文物環繞中，兩相比照，展現凡俗身體和信仰之間的關聯。

流行天橋上，修女也能瘋狂

基督信仰在西方的文藝復興之前，不僅深刻影響了繪畫、建築和藝品的樣式，也對服飾產生了直接的影響，而由此產生的文化符碼並沒有隨著新時代的來臨而完全消失，反倒是深入了西方生活的內裡，對此文化中成長的設計師產生深刻的影響。例如純潔聖母的形象，總是那樣的深植人心，Jean Paul Gaultier 就曾在2007年春夏以15世紀法國畫家Jean Fouquet聖母抱嬰的畫像進行絹印、裁製禮服 ; Christian Lacroix受西班牙語國家在「聖週」跟隨聖母繞境的傳統啟發，曾於2009年秋冬設計的結婚禮服;義大利設計雙人組Dolce & Gabbana在2013年春夏的高級訂製服系列中，也以米蘭教堂貼金的聖母瑪莉雅為靈感來源，縫製過一席令人屏息的金色禮服。而時尚設計師與宗教圖騰並非只有這樣單向的影響關係，Yves Saint Laurent 和Riccardo Tisci都曾分別為巴黎和帕拉賈內諾教堂內的聖母像製作過華麗的罩服，讓聖母形象擁有新面貌。

除此之外，對於天使的追尋，也一而再、再而三地透過電影和時尚影像不斷強化，Yves Saint Laurent和John Galliano都設計過帶著大天使翅膀的純白婚紗，為婚禮這樣的儀式增添了更多神話的氣氛。十字架這樣的信仰物件，更是屢屢出現在各家設計師的作品中，現場所見Christian Lacroix以此設計的外套Karl Lagerfeld的背心，都是非常華麗的範例。

而設計師們奔放的想像力，可讓他們的創意不僅於此！在時尚的天橋上，也能上演一齣修女也瘋狂的華麗短劇，Thom Brown、Dolce & Gabbana、Rossella Jardini、Carli Pearson等設計師都曾以修女或修士的服裝為靈感，讓那些黑白相間的保守細節，散發帶著壓抑感的性感氛圍。展覽現場甚至放入義大利藝術電影大師費里尼更狂放的想像片段！他在1972年電影《羅馬》中有一幕仿造走秀天橋的場景，於此，紅衣主教變成秀場觀眾，進場的神職人員則以時尚台步前進，將觀眾帶入廣義宗教的深思裡。

現在，穿戴科技新宗教

在去神信仰的現代社會裡，大都會博物館這些以傳統宗教符碼為設計靈感的服飾，不免散發著一點淡淡的懷舊氣息。不過，人類社會總缺不了信仰的驅力，在科學至上的今日，科技無疑取代了宗教的位置，成為能解一切的神奇指標，時尚的伸展台上，亦是如此！九Ｏ年代Alexander McQueen大膽地將機器手臂搬上伸展台、以現場噴墨的方式讓一席白洋裝吸著流洩色彩，便是數一數二的經典時刻，而近年以光纖絲製作的服裝，或是遇水即變形的設計，也在材質上進行了突破。甚至在連槍械都能透過3D列印私製的今日，此項技術在服裝上所創造出的風景更是炫目，來自荷蘭的Iris van Herpen，可說是這個領域的設計之后！

1984年出生的她是科班出生的服裝系學生，曾在設計鬼才Alexander McQueen的工作室實習。也許是承襲了老闆對科技的偏好，她日後的發展也沒讓這位已逝的領門師傅失望。van Herpen在2007年創立自己的品牌，早期的作品如2008年的「Refinery Smoke 精煉煙塵」系列就可以看得出她對身體周邊空間的興趣，相較於其他設計師以探索身體曲線為主的設計方向，她的作品更有一種近似於雕塑的立體趣味，讓服裝不只是身體的附著物，而進一步定義了身體週邊的空間。

循著這樣的設計方向，她與各種科技的跨界結合是必然的結果，所有天馬行空的立體想像都有了實現的可能性。她在2010年所推出的「Crystallization結晶」系列就和建築師Daniel Widrig合作，將3D列印的服飾首次推上了伸展台，而在這之後，不管是2011年「Capriole 奔騰」系列裡的3D骨架洋裝，或2012年「Micro 微物」系列中讓人想起歌德建築的3D連身服，乃至2013年「Wildness Embodied 野性上身」和2014「Magnetic Motion 磁力動態」以雷射切割技術製造的眩目罩衫，都一再的讓觀眾發出驚嘆！

若說古老的宗教以條規多多少少限制了個體的生活，在以科技引領的新宗教之下，一切都循著擴張的路前進，人體所佔有的空間，或許在未來也都得以重新定義。而van Herpen這次在多倫多皇家安大略博物館的回顧展，不僅讓我們看盡了現有的精彩成果，也對時尚的未來有了新的盼望，設計師終於不用在各個二十世紀的年代遊戲裡打轉，而這條路因為van Herpen的設計而顯得清晰可期！

「Heavenly Bodies天堂的身體」

展出地點：紐約大都會美術館本館和修道院分館
展出日期：2018 年 5 月 10 日 – 2018 年 10 月 8 日

「 Iris van Herpen: Transforming Fashion 艾里斯·范·荷本：時尚變形」

展出日期：2018 年 6 月 2 日 – 2018 年 10 月 8 日