大美不言在故宮！梵克雅寶、巴黎MAD策展人帶看特展亮點典藏

「大美不言」典藏特展在故宮！為何值得排入行程？展覽有哪些與眾不同之處？透過與國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館 Musée des Arts Décoratifs，以及梵克雅寶 Van Cleef & Arpels，聯手主辦三方代表的對談，幫助你了解更多看點。

這不是一場僅僅只關注珠寶的商業活動或史料文獻探討。

1992年首次在博物館舉辦大規模典藏展之後，梵克雅寶（VCA）開啟了與國際級文化機構共同辦展的長遠企劃，以讓公眾能近距離感受創作、珠寶、藝品帶來的生活樂趣。七年前，品牌方再度與有12年密切合作關係的巴黎裝飾藝術博物館攜手，向國立故宮博物院發出邀請，三方聯袂創造這場海納多元範疇，以美為名的特展，即日起至下一個春季之間，向所有人開啟藝術大門，不論你是否了解珠寶的任何工藝或歷史。

大美不言在故宮，展覽特色01：美的多重視角

來到恢宏的故宮正館，拾階而上。原本眼簾裡的明媚山水，在隨著動線轉折踏進會場走道，變成彷彿無限延伸的黑色隧道，而視線遠方一座閃閃發光的奇幻透亮舞台，為眾人提供指引以持續沿著路線前行。湊近一看，這裡有三件無價珍品共組成之焦點展櫃，為本次「大美不言」破題。

故宮典藏之洋彩玲瓏轉旋瓶（清乾隆皇帝1736—1795 年期間）、巴黎裝飾藝術博物館的布洛瓦帶蓋長頸壺（1883—1884年），以及來自梵克雅寶 Zip 可轉換式項鍊（1952年），類型、創作時空背景和材質截然各異的文物，混合一同呈現。

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談到採用這般展覽架構，國立故宮博物院副院長余佩瑾表示，以往故宮較多透過文物來探討歷史背景，「這次則是根據讓展品彼此之間能有呼應的主軸，有時候是顏色、材質、裝飾主題，有時候不見得是直接外顯的，而是背後製作技術，或是東西文化的雙向交流，希望觀者能用自己的視角來觀察與感受各種美的設計故事。」「我們想透過如同『三聯畫』的形式，一組一組陳列展示這些作品，而非單一線性地安排。」統籌珠寶和物件典藏，以及相關歷史傳承資料，需要熟悉每件珍品的背景細節，也為設計團隊提供靈感來源，並負責挑選符合各次展覽專案展品，梵克雅寶典藏與展覽部門總監  Alexandrine Maviel-Sonet 補充道。

因為，美的語言在人人心中，無須過多釋意，即能跨越時代和風格差異。

大美不言在故宮，展覽特色02：萬裡挑一的殿堂級珍品

梵克雅寶（VCA）自70年代起開始蒐羅具代表性的古董，至今累積超過2700件典藏；故宮藏品源自宋、元、 明、清四朝宮廷收藏，總計將近70萬組件文物，包含青銅、玉器、陶瓷、珍玩、書畫、古籍；巴黎裝飾藝術博物館收藏橫跨中世紀到當代、亞洲和伊斯蘭，逾150萬件家具、器皿、陶藝、銀器、珠寶、織品等創意藝術。三方面對如此多元且龐大典藏，在層層篩選把關之下，最後挑出260餘件，然而，又該將哪些作品成組呈現的來回討論，便是策展最大挑戰。

「這是非常令人緊張卻又興奮的過程。面對故宮和梵克雅寶如此精湛品質的文物，我們聚焦於12至21世紀期間的館藏，一點一滴累積出最能表現當時時代背景之下，工藝的豐富多樣化及跨越時代、地域性，以彼此映襯烘托。」掌管巴黎裝飾藝術博物館亞洲及伊斯蘭典藏兼策展人  Béatrice Quette 接著說：「誰能想到其中有一組展品居然有手袋呢！這次的選品和配對方式，真的為它們之間創造對話和強烈視覺感受，也讓此次特展與眾不同。」

大美不言在故宮，展覽特色03：五大主題走一趟

展品本身之外，空間設計也是展覽重要的感官體驗一環。匯聚陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶的文物，分以五個篇章（展區）概念成形，走進一區，空間燈光和顏色就換過一種，沈浸式的氣氛，凸顯各個主題亮點，這是由田根剛與團隊ATTA （Atelier Tsuyoshi Tane Architects）悉心擘畫的場地特色。他說：「我們的目標是跨越三方之間的界限，而非強調差異。」因此光與色彩就是最簡潔深刻的場景概念，同時也呼應大自然作為超脫時空限制的靈感源頭。此外，「我們以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。」每個特別訂製的晶瑩透視展台與撐架，皆包含了來自故宮、巴黎裝置藝術和梵克雅寶，三方的藝術寶物，看起來像帶有韻律感地飄浮著，將展品360度毫無保留地展現。

展覽主題：1.自然萬物

從不同物件的不同圖案和色彩，感受瞬息萬變又亙古長存、脆弱卻強大，提供無限靈感的大自然之美。從釉面茶壺、雕刻圓盤、刺繡屏風到隱密式鑲嵌寶石的胸針，看不同文化和工藝如何呈現同一菊花元素。

「大美不言」亮點展品

銅胎畫琺瑯菊花紋方壺 清,康熙皇帝 (1662–1722 年) 銅 16 × 9.6 公分 國立故宮博物院

「大美不言」亮點展品

CHRYSANTHEMUM胸針 1937 年 鉑金、黃K金、Mystery SetTM(隱密式鑲嵌)紅寶石、鑽石 6.2 × 8.9 公分 Van Cleef & Arpels Collection

「大美不言」亮點展品

伊勢形紙(模板) 日本明治時代 (1868–1912 年), 19世紀末期 和紙剪裁、柿染和絲線 43 × 42.8 公分 巴黎裝飾藝術博物館

展覽主題：2.動靜有形

端石海天浴日硯以深淺起伏的雕刻線條，勾勒洶湧澎湃氣勢的洋流，呼應藝術大師 Matei Negreanu 於80年代以砂磨拋光玻璃打造的波浪雕塑，以及梵克雅寶的璣鏤雕花（guilloché）和米蘭網（Milanese mesh）金工技藝，相互提升彼此的美麗細節。

「大美不言」亮點展品

端石海天浴日硯 明(1368–1644 年) 端石 19.3 × 13.4 × 4.9 公分 國立故宮博物院

「大美不言」亮點展品

《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS) 雕塑 「波浪」(Wave) 系列 Matei Negreanu,法國,1984 年 砂磨拋光玻璃 32.5 × 52 × 30 公分 巴黎裝飾藝術博物館

「大美不言」亮點展品

《歐普藝術御門》(OP ART MIKADO)手鐲 1970 年 黃K金 18 × 3.5 × 5 公分 Van Cleef & Arpels Collection

展覽主題：3.奇幻仙境

鑽石打造的娜伊亞德女妖、身披羽翼的造型天使......34件作品將隨著時代與文化的演變而不斷蛻變，神話傳說、奇異虛幻的想像世界，以及運用銀器工藝、珍珠串線技術的呈現。

「大美不言」亮點展品

《 蓋 碗 》( T U R E E N ) Jean-Baptiste Odiot, 法國,1819 年 昆庭銀器世家(Christofle),約1907 至1908 年 鍍銀黃銅 44 × 33 公分 巴黎裝飾藝術博物館

「大美不言」亮點展品

朱碧山款「張騫乘槎」銀槎 元至明 (1271–1644 年) 銀 23.6 × 11.3 × 14.8 公分 國立故宮博物院

「大美不言」亮點展品

LUNA長項鍊 2010 年 可拆卸式胸針 Les Voyages Extraordinaires 高級珠寶系列 白K金、藍寶石、玉髓、月光石、縞瑪瑙、蛋白石、鑽石 約80 公分 Van Cleef & Arpels Collection

展覽主題：4.神祕莫測

集美觀與實用於一身的「百什件」奇趣盒，反映出亞洲藝術影響（仿竹子竹節的裝飾細節）的成套文件櫃與座椅辦公桌，還有隱藏許多隔層，可收納粉餅、 唇膏、梳子、香煙⋯⋯在1933年獲得專利的百寶匣（Minaudière），總共28件各有奧妙玄機之處。

「大美不言」亮點展品

竹黃貼花百什件 清 (1644–1911 年) 竹 41.5 × 22 × 32.7 公分 國立故宮博物院

「大美不言」亮點展品

文件櫃與座椅成套的辦公桌 雅克.阿德內(Jacques Adnet),巴黎,約1950 年 仿皮、黃銅 書桌:100 × 93 × 55公分 書桌: 82 × 45 × 48 公分 巴黎裝飾藝術博物館

「大美不言」亮點展品

CURL 百寶匣 1935 年 鉑金、黃K金、亮漆、鑽石 19.3 × 12.8 × 3.5 公分 Van Cleef & Arpels Collection

展覽主題：5.五彩繽紛

以多樣的光譜色彩，傳遞大自然生命力的訊息，同時展示著在裝飾藝術領域中，技術和材質的不斷演進，用柔軟絕美的視覺探討文藝技術議題。像是，粉紅色系的展品群，彰顯著重大的顏色技術進步，例如，當中一件玻璃碗的金紅色是必須在燒製前，於紅色染料中融入黃金才能呈現出來的發色效果。最後，離場前的壓軸展品，故宮鎮館之寶—翠玉白菜、巴黎裝飾藝術博物館收藏清代天然水晶雕刻花瓶（底座是染上綠色的象牙），對應鑲嵌745顆鑽石和44顆花朵雕刻祖母綠的印度風格項鍊，一抹優雅出眾的白與綠，為「大美不言」完美收尾。

「大美不言」亮點展品

戒指座 法國貝西(Bercy)水晶廠,1815—1830 年 乳白色吹製鉛玻璃,又稱「類蛋白石(opaline)」、鍍金青銅 17.5 × 9 公分 巴黎裝飾藝術博物館

「大美不言」亮點展品

碧璽雙耳瓶 清 (1644–1911 年) 碧璽 5.8 × 8 公分 國立故宮博物院

「大美不言」亮點展品

猴飾桌鐘 1926 年 鉑金、黃K金、紫水晶、縞瑪瑙、琥珀、鑽石 9.5 × 8 × 10.5 公分 Van Cleef & Arpels Collection