想知道新銳設計師在倫敦打拼血淚史?Marie Claire 為您獨家採訪倫敦前衛設計師黃薇!

於倫敦時裝週期間，來到位於時裝週秀場內的showroom，訪問旅英設計師黃薇Jamie Wei Huang，在其設計中，有的盡是運用服裝來傳達的美好過程與深刻意義。她的認真與執著，完整反應於作品面料與細節上，而此次於時裝週發表的最新一季「莉莉Lily」，更顛覆前幾季的既定概念，不同以往較為陽剛的線條與深層的哲學輪廓，運用更純粹的理念，結合雅致的女性浪漫，以「黃薇式」的當代觀點，俯瞰四○年代的戰後背景，似乎耳語般的訴說美好時光，同時，也帶些幽默的嘲諷著當今世代多餘的矯揉與造作。

關於黃薇，你(妳)可以瞭解更多。

Q:對於原本的藝術背景轉戰服裝設計，這樣的背景，是否對於現在的工作有所幫助?

J:不少人詢問過這樣的問題，我不覺得這兩者有什麼太大的不同，對於我，有的只是材料上的不同而已。

Q:請問心中有無值得敬佩的設計師?

J:我沒有特別值得敬佩的設計師，因為對於這個產業，每季的發展面向都不盡相同，我有喜歡的系列作品，但沒有真正喜歡的設計師，但，對於人來說，我很敬仰專注於自身所愛的人們，像是專心致力於研究的科學家或是努力栽培植物的植物學家，這些於某個領域，不顧旁人眼光，努力做好自己喜歡的事，那樣子的人，是最美麗且值得敬佩的。

Q:遠赴從臺灣來到倫敦發展，一路走來，是否可以與美麗佳人的讀者們分享一下成為設計師的心路歷程，以及當每個季度結束後，如何尋找靈感並激發自身的創作動力?

J:我覺得大家一開始都差不多，重要的是在成為設計師前準備了多少，這將會影響未來的發展，而對於靈感，我覺得那只是個字詞，對我而言，只是多了份幸運，因為工作的關係，我能將自身的情緒表露於作品上，對於一般人，所謂的情緒很少真實完整的呈現出來，而藝術家或設計師，必須將自己內心深藏的情緒與想法，反芻咀嚼，最後呈現給世人，而如何在這個過程中尋找一個平衡點，我想是大部分這個行業的人，都需面對的一個課題。

Q:於倫敦生活了一段時間，有沒有哪些地方是自己最喜歡的，以及喜歡的原因?

J:因為工作的關係，我沒有任何的休閒娛樂與假日，沒有多餘的時間尋找喜歡的地方，許多時候都在工作室呈現相當忙碌的狀態，慶幸的是，一路走來，身邊有一群共同努力的夥伴，以及專心做好自己喜歡的事，或許，這就是一直支撐我到現在的主要原因。

Q:請問你心中有無特別偏好哪一年代的文化，為什麼?

J:沒有耶，但對於這一季度作品的年代設定，是四○至八○年代，我覺得每個年代的作品，都有著不同的文化與故事。

Q:可否請你聊聊關於2016秋冬這季的設計概念?

J:這季較之前幾季較為輕鬆愉快些，個人認為這是一個挺有趣的想法，因為品牌與作品本身就是我的一部分，很直接的表達當下我想呈現的概念，前幾季感覺比較沉重，而這季的製作過程，我想是愉快且輕鬆的，是一個很簡單的想法，如同戰後年代的舊照片，有些諷刺，在那些年代，有奧黛麗赫本的優雅卻也有著經濟大蕭條後的滄桑，我想運用些反嘲的概念，來詮釋這一季度的作品，將那些年代的經典，像是蝴蝶結與荷葉邊...等細節，運用於此次的設計中，讓人用「旁觀者」的角度，想像當時戰後年代的人們，雖然生活艱苦，卻也保有那優雅的執著，反觀當下，是否遠不及當初的美好時光。

Q:是否能請你給臺灣想從事服裝設計的年輕人一些建議?

J:對於我來說，一直不覺得自己是在做服裝設計，一直不覺得自己是這個產業中的人，對於這個環境來說，許多人事物，我都很難去溝通，我幾乎不關心任何時尚的趨勢，但倫敦這個城市卻給了我機會，使我能很幸運的用這種奇怪的方式生存下來(笑)，這點我很珍惜，而每個人所需要與想做的事情都不同，對我而言，這就是我要的，如果我因為這樣而不成功或沒辦法繼續下去，老實說，我也無所謂，因為很純粹的，這就是我想做的事情，如果以一般的創業青年來說，或許公司成立後，只要熬過一段時間，那將會趨近穩定，但，多數設計師於每個季度，都將把自己重新歸零，思考新季度的作品，有點像是每一季都需要重新創業的感覺，這一部分，對於我而言是一項挑戰，所以想從事這一行的人，堅毅的精神與意志力，是相對重要的。

Q:最後，請用「一句話」來形容自己是怎樣的人?

J:我想當個隱形人，專心做自己想做的事，目前只有在坐飛機時能達成，因為飛機上沒有Wi-Fi，離開地表，擁有那麼一個專屬於自己的時光與自在的空間。

首次聽到黃薇這個名字，是在2013年，女神卡卡(Lady Gaga)連續著用其作品並強烈曝光於各大媒體，一夕間成為媒體寵兒的她，不受世俗評斷的影響，一心只想做好自己，好好走向屬於自身的康莊大道，那帶些傲氣的執著，看似有些悄然，卻逐漸撼動並影響著這個世代，與未來。

當年，比利時有六君子；而今日，我們有黃薇。

作者 LONDONstreet & Co.粉絲團