2020臺北時裝週｜懸日航站打破傳統！結合6位臺灣設計師呈現出未來數位時尚

臺北時裝週最受矚目的「懸日航站」數位展演場，打破了傳統伸展台的規矩，融合多媒體和表演藝術，打造出跨領域的新時尚。

by Samantha Xin-2020/10/08更新

Edit/Samantha Xin Photo/樺舍公關

2020臺北時裝週的數位展演場「懸日航站」打破傳統框架，結合多媒體與藝術表演，營造出跨領域的時尚意念。

找來了六個臺灣設計品牌（ALLENKO3設計師柯瑋倫；C JEAN設計師簡君嫄；oqLiq設計師林家豪、洪琪；SYZYGY設計師李毓瑋、高元龍；WEAVISM設計師張嘉仁；WEIYU HUNG 設計師洪威宇）以共同策展的方式來呈現。

在全黑暗的空間展出設計作品，並以投影與互動科技等數位藝術將動靜結合。更讓看似難以親近的伸展台走秀，轉化成可以近距離觀賞的表演藝術。

WEAVISM

時裝週的數位展演結合了實體秀延續《Anechoic Chamber|失溫層》的主題，以後疫情時代2050年拉開序幕，帶領大家進入異世界，一同探索未知的失溫層，將現場打造成不同於平時習慣的場景裝置，模特兒也將在「同溫層」與「失溫層」中找到平衡點。

SYZYGY的2021春夏系列以「觀星者之夢（Dream of the Star Gazer）」為主題，結合了一件衣服能夠有多種樣貌的服裝概念，以及品牌獨家開發的面料與視覺，帶領大家踏上如夢似幻的觀星之旅。

作品以「繁星點點 (Starry Starry Night) 」來比喻城市裡的霓虹燈，並且使用科技機能布料以及數位印花來詮釋。在素材上試著探討人類、科技與環境之間的關係，反映了變化萬千的現代，重新思考與探索自我感官的方向，同時連接未來。

透過「未來實驗室」的概念來呈現設計師對未來的想像，同時也結合了新銳藝術家鍾凱翔的紙雕創作，將作品融入服裝當中。透過觀者與設計作品近距離的接觸，並且融合數位影像，呈現出屬於未來時尚的多樣性。

WEIYUHUNG的2021春夏女裝系列中運用了台灣的傳統工藝樹皮製布、中國苗族的亮布工藝以及與荷蘭社福機構共同完成的刺繡細節，透過雙手傳遞人與人之間的親密溫度。展演也跳脫固有形式，將服裝融入大自然場景中，同時結合數位影像，創造出全新的視覺感受。