ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列以模糊多重的美學面貌，賦予服裝流動自由、無限可能的藝術敘事格調。

ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的 [N]either [N]or主題概念，採用模糊方式嘗試將材質、形狀和意義上那些對立的元素建立羈絆連結，以藝術策展風格強烈的展示方式，透過藝術裝置般的陳列與舞動身體與底檯上服裝進行互動的表演者，致敬了靈感來源—奧地利藝術家埃爾文·沃姆（Erwin Wurm）的「一分鐘雕塑」，將框定熟悉物體激發旁觀者全新視角的新穎創意，藉由服裝創作展現出破除既定印象，經由大秀上遊走灰色地帶模糊邊緣的不確定感氛圍，詮釋出服裝不被定義應該如何穿著的多種可能性，營造出彼此和諧呼應的新美學態度。 

透過ISSEY MIYAKE釋放出的新銳藝術創意大秀，我們可以看到2025/26 秋冬系列作品中透過面料織物材質的出色運用、卓越立體解構剪裁輪廓、獨特高級配色的美感…將雕塑與服裝的界限模糊成一種”是也不是”的融合主張，同時還具備多功能性與守護環境地球永續的環保材質，與其說是服裝大秀，更如一場生活美學著裝藝術的全新宣言。

抽象與具象、2D與3D之間的對話

「印製的針織材質」與「真實的針織材質」兩種對比，完美定義了抽象與具象的表述。以靜物攝影捕捉「KNIT（ AS REPRESENTED ）」，透過最新高精度印刷技術，將影像生動而精確地呈現在多種材質上作為服裝印花，在平面與立體之間交錯，模糊彼此的邊界，藉由高超技藝使印花褶縐與服裝剪裁得以在視覺上完美互融合，營造出光學錯覺，全新詮釋服裝層次與維度。

將ISSEY MIYAKE擅長織品工藝融入創意中，將不同針織結構交織塑造出有機形態，無縫針織技術更是進一步彰顯出服裝自在流動恣意感，同時引動出立體結構渾然一體的雕塑感，自由輪廓更是雕刻出身體與服裝的模糊邊界效果，流暢、留白充滿張力。

雕塑抑或是服裝？穿著自由不再受限

「有形狀的服裝」與「流動形狀的服裝」同樣也被作為對照組，將襯衫和西裝外套的服裝形態作為雕塑來探索。使用來自和紙（washi）纖維的紗線重現雕塑表面紋理，但同時又有著彈性與柔韌性，。透過拉鍊細節強化且根據著裝者體型呈現出自我個性化的雕塑感。服裝前襟可透過鈕扣轉變為袖子，襯衫可通過將雙臂透出不同袖口旋轉，模糊服裝單品的制式呈現方式，俐落自由變換各種造型選擇。

穿著在身上的只能是衣服嗎？

上一季春夏系列，ISSEY MIYAKE便將紙袋提上Runway，這次更延伸到將紙袋「穿上身」的大膽嘗試，將秋冬2025/26秀場的虛構展覽海報設計化為印花，「抽象、具象與介於其中」的展覽名稱完美被消化其中，日常物品與藝術形式相融合挑戰服裝定義，是物品、身體與表現之間的探索邊界更顯奇趣鮮活。

關於簡單與複雜之間的多重定義

以簡單的雙管結構為主要基礎，布料由和紙與棉混紡的彈力紗線織成，摺疊成風琴狀形成堅固而富有彈性的樣貌，通過兩個連接的管道穿戴，不僅強調服裝的雕塑感，也讓人能享有隨意變換整體造型輪廓視覺風格的多樣性。

微妙詮釋平凡與超凡

條紋圖案透過直線機械壓折與曲線手工壓折的方式被呈現，並透過額外的摺疊進一步令其變形，層層堆疊的透明布料創造出視覺錯落感，使條紋和摺線巧妙隱藏其中看似融為一體，賦予原是簡單服裝綻放出意想不到的迷人層次感與吸睛變化。

破除標籤，挑戰既定印象

原本應為柔軟的物品重塑剛硬之感，將羊毛、羊駝毛與熱塑合成纖維混紡經由加熱壓製，材料變硬挺後，形成帶有微光澤的銳利邊緣，並利用超大版型和俐落剪裁，形塑出剛硬與柔軟的強大對比，打破傳統針織服飾給人的柔軟溫潤感，展現強烈結構層次感的煥新風貌。

愜意舒適的話題聯名— CAMPER × ISSEY MIYAKE

Peu Form 是 Camper 和 ISSEY MIYAKE 之間的全新首次聯名合作，彼此都擁有超過五十年的傳承和專業知識，透過創意與功能性的結合，期望能夠強大日常生活中的手工藝價值。品項由近藤悟史（Satoshi Kondo）操刀設計，Peu Form 圍繞「布料」概念，結合經典赤腳款式與 ISSEY MIYAKE 在人體設計和製作上的理念，「一片皮革包裹腳」成為 ISSEY MIYAKE 「A piece of cloth」的衍伸，能隨穿戴者的腳型變化而調整，更可踩著鞋後跟變成拖鞋穿著，讓人們能型格與舒適兼具地在街道愜意漫遊。