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頂級珠寶如何與工藝展開對話？端看Chaumet與4位台灣藝術家的匠心聯名展出
by JheSyue Liu-更新
圖片提供/Chaumet
法國頂級珠寶世家Chaumet積極展開與在地工藝的聯動，到了台灣站，不僅邀請四位藝術家各自以梭織、書法、花植藝術、瓷燒作品與品牌珍藏的頂級珠寶對話，更以「風、火、水、土」的宇宙元素串連，在本次《VIRTUOSO CONVERSATION : PAST AND MODERNITY》展出中令人見識到品牌變幻多姿的創作視野。
走進「風、火、水、土」的多寶盒
工藝技術的本源來於四方天地，也是「風、水、火、土」四大寰宇元素的消長，因此本次策展人游智皓以四元素出發，邀請台灣當代四位藝術名家：梭織藝術家李偵綾、花植藝術家賴怡璋、書法大師紀冠地、陶瓷藝術巨匠王元德，以作品詮釋四樣元素，再由品牌精心挑選出相輝映的頂級珠寶。展場也選擇在有百年歷史的萬華樹心會館，將展區以「多寶盒」的形式呈現，在曲折的隔間中，轉一個彎就像走入另一個閃爍的珍異天地。
風之格：風動的靈光
在風的空間中，梭織藝術家李偵綾以戲曲《牡丹亭》為靈感，呈現四幅《遊園春夢》梭織作品。這四幅作品中，藝術家選擇以撲翅蝴蝶貫穿，具象化空氣與風的流動，另一方面也寓意著愛情與歡愉。
在這些織作春光滿溢的映襯下，Chaumet挑出品牌引以為傲的自然主義作品，無論是Les Ciels de CHAUMET系列呈現鳥類輕快姿態，或Attrape Moi系列的蜜蜂造型選用時而輕透時而濃郁的寶石打造輕靈舞動的蜂翼，皆是擷取大自然裡的動態瞬間，凝化成永恆的珠寶藝術；另外展間還有多件描繪月桂葉姿態的作品，同樣歌頌著青春與愛情的輕盈靈動。
水之格：水漾的優雅
轉進水元素的展間，花植藝術家賴怡璋的大型銀白色屏風就在珠寶展台之後，藝術家以台北盆地周邊的濕地生態為靈感，首次選用銀箔創作呈現水面反射的粼粼波光，再用剪影的方式復刻了濕地的植物生態樣貌。作品取名《觀 / 鏡、花、水、月》，恰如其名與其古典優雅，又光澤流轉的質地。
Chaumet在此以藍寶石、鑽石等寶石首飾為主，對應地展出如Mirage系列作品，巧妙運用重疊與穿透的錯覺，將內部骨架暴露在外、外部結構隱藏於內，營造出鏡花水月般虛實交錯的視覺效果；至於Promenades Imperiale系列以冰晶設計詮釋水的固相變化，Joséphine Aigrette Impériale 18K白金項鏈則令人聯想到水露在光線照射下的粼粼光輝，柔美又不失張力。
火之格：飛火的舞動
火的展間映入眼簾的是品牌紅、橘和黃色調的珠寶作品，直接搶眼。搭配的藝術作品則是書法大師紀冠地的水墨及草書作品，乍看下並無直接連結，然而草書在五行屬火，其自由奔放，充滿情感的線條、生命力，在精神性上緊緊扣著火的主題。加上藝術家刻意打破作品中字的結構與行、列關係，著重在點捺的筆法，讓書法字看起來就像舞動的火花一般。
Chaumet在這裡展出的作品，靈感汲取自色澤多變的天空及天體符號，例如歌頌太陽的Soleil Glorieux系列和Nuages D’Or系列，以黃鑽或是黃色剛玉象徵太陽源源不絕的能量；Soleil de Feu系列讓人一睹現在已極難見到或使用紅色緬甸晶尖石；以及純粹白鑽襯托頂級紅寶的Joséphine系列，在在展現火光意象的極豔與大器。
土之格：形體的格調
最後一個展間中，展出來自陶瓷藝術巨匠王元德的薄胎瓷作品。薄胎瓷的珍貴，來自其難度大、成本高、成品率低，作品中光滑層、結構層、浮雕層等三到四層薄膜，每一層厚度控制在僅僅0.1到0.4毫米之間，藝術家說製作時甚至連呼吸都不能太用力。也因此，每一件作品都是絕無僅有，愈是看似輕薄婉轉，愈顯工藝之難與深厚。
在這一點上，不難連想到與珠寶藝術的互文，每件作品的塑型、鏤空和雕刻，都是重重的鍛造過程，而珠寶原料的成形也如同陶瓷原料托生於土地。在這裡Chaumet選擇展出數件極顯建築雕刻感的作品，例如玩轉結構與鏤空效果的Skyline系列，以及強調色彩藝術和立體造型的Lux系列，都可見品牌雕琢作品的技術與設計功底，這些頂級珠寶作品在空間中也和薄胎瓷作品和諧地共展美感精神。
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