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藝術與文化的專業譯者：獨家專訪BVLGARI Serpenti Factory Beijing 共同策展人曹丹 Cao Dan
by Kris Lin-更新
Photo / BVLGARI
自古以來，蛇在歷史信仰中扮演重要角色，在古埃及、古希臘以及中國故事幾個著名的神話典故裡，蛇更是有智慧、重生和生命的象徵，因此成為珠寶設計裡不斷出現的靈感泉源，但 BVLGARI 卻是第一個以蛇為設計而創作腕錶的品牌——1948年 Serpenti 腕錶首次問世，這是一款以黃金打造的手鐲腕錶，方頭設計，並以螺旋造型 Tubogas 形塑彎曲的蛇身為設計，這款腕錶製作精密，過程無任何焊接工藝，不僅是 BVLGARI 創新與工匠技藝的展現，更是彼時美學與前瞻視野匯聚交融的創舉。
「從古至今，靈蛇圖騰以大膽創想和深邃涵義鐫刻於人類文明史中，爲藝術文化創作提供了諸多靈感。BVLGARI 以靈蛇元素締造的 Serpenti 系列作品亦象徵著與藝術世界的深刻聯繫，而『Serpenti Factory』藝術企劃則是此精神的傑出代表。它促進了東西方文化之間的對話，增強了 BVLGARI 140 年品牌歷史所形成的文化脈絡」。—— BVLGARI 全球總裁 Jean-Christophe Babin。
為了歡慶 BVLGARI 經典 Serpenti 系列誕生75週年，以及凸顯靈蛇意象蛻變突破了時間、空間和想像的尺度，BVLGARI 2023年開啟「Serpenti Factory」藝術企劃，以此續寫 Serpenti 璀璨篇章，歷經兩年的巡迴，「BVLGARI Serpenti 系列傳世蛻變」珍藏藝術展回到北京，並選址於由著名日本建築大師安藤忠雄所設計的北京啓皓藝術館，這也是該空間首次公開舉辦展覽。終點站爲全球巡展中規模最大、亦是藝術家參與度最高的一站，共分為「追溯標誌傳說」、「探尋蜿蜒匠藝」、「靈蛇迴響」、「靈蛇新說」及「靈蛇意象」五大篇章，總計帶來18件以 Serpenti 爲靈感而創作的創作，包括一系列由中國新銳設計師的新作以及集結「Serpenti Factory」全球巡展的重要作品，希望透過凝聚全球視野的藝術詮釋致敬恢弘的靈蛇意象以及品牌不斷創新的永續精神。
這場盛大舉行的「寶格麗SERPENTI系列傳世蛻變」珍藏藝術展北京站開幕會，除了本次參與製作的藝術家，寶格麗全球品牌大使劉亦菲也盛裝打扮親臨現場，並於晚間的酒會派對上與參與創作的藝術家齊聚同樂。
藝術與文化的專業譯者：
Serpenti Factory Beijing 共同策展人曹丹 Cao Dan
為慶祝 BVLGARI Serpenti 問世75週年，品牌特別展開了 Serpenti Factory 巡迴展，邀請全球各界藝術家以「蛇」為題，詮釋靈蛇超過四分之三世紀的蛻變與創新。《Marie Claire》獨家專訪 Serpenti Factory Beijing 共同策展人曹丹 Cao Dan，一起探究藝術展最終站的精彩亮點。
BVLGARI Serpenti Factory Beijing
共同策展人
曹丹 Cao Dan
Serpenti Factory Beijing 共同策展人。
資深藝術媒體人，策展人，紀錄片導演。
曾擔任《LEAP》和《中國藝術報》兩家權威藝術刊物的出版人，期間還以策展人和藝術顧問的身份為品牌策劃藝術活動。創立 ARTEMISIA，致力於藝術、設計、工藝美術和科技之間的跨界合作，旨在促進民眾、企業和藝術之間的交流。
Marie Claire（以下簡稱M.C.）：想分享做為共同策展人，您於這場藝術展的角色、策展理念為何？如何與國際團隊工作呢？
曹丹Cao Dan（以下簡稱C.D.）：與 BVLGARI 的合作始於2023年在上海的「Serpenti Factory巡迴展」首展。BVLGARI 一直在支持當代藝術家，我們的合作主要是與中國當代藝術家共同為展覽籌備，並且策劃上海 MOCA Shanghai 的展覽。這個展覽後來在多個國家巡迴，包括韓國、紐約等地。我的角色主要是確保展覽的結構和單元能夠符合品牌的敘事，從遠古到現代的藝術演繹，展現品牌的歷史和藝術合作。
M.C.：能否分享在策展過程中遇到的最大挑戰和突破嗎？如何克服這些挑戰？
C.D.：每個展覽的空間都是一大挑戰。首站上海的 MOCA 空間相對簡單，而這次在北京啟浩藝術館的展覽，空間結構相較之下較為複雜，有長廊和多層結構，需要仔細安排藝術作品，讓觀眾能夠有故事性地參觀。這些都需要與設計師和品牌方反覆討論和修改，才能達到現在的效果。
M.C.：巡迴展覽中，各個城市的展覽有什麼差異和相似點？
C.D.：每個城市的展覽都有其獨特的特色和不同城市策展人的理解。例如，北京展覽中融合了更多的傳統文化元素和藝術家作品，展示了 BVLGARI 與中國文化的聯繫。我們還加入了文化遺產烏鎮竹編的代表性傳承人、竹編藝術家錢立淮和四位中央美術學院畢業生的作品，這是其他城市沒有的一大特色與創舉。
M.C.：Serpenti 系列象徵著蛻變與創新，在這次展覽中，哪些作品或表現方式最能體現這兩個主題？
C.D.：我會選擇義大利藝術家 Quayola 的作品，因為它結合了機械手臂和 AI 技術，展現了傳統與當代藝術的融合。另外，中國藝術家周力以不銹鋼和石材創作的雕塑作品《蛻變：生命之環》也非常符合品牌精神，這件作品不只表現了生命的循環和重生，與品牌的核心價值相呼應。
M.C.：多位來自不同背景的藝術家參與，此次如何挑選合作的藝術家?
C.D.：我們選擇藝術家時會考慮他們的創作媒介和風格是否符合展覽的主題。像吳俊勇的水墨動畫《光之種子》和鄔建安的《燭龍》創作，都能與蛇的圖騰有很好的結合。選擇藝術家是一個靈感的過程，需要大量的經驗積累和與團隊反覆的頭腦激盪。
M.C.：哪些作品在創作過程中特別耗時？
C.D.：周力的《蛻變：生命之環》和錢立淮的竹編作品《洞天靈蛇》都非常耗時。周力的作品是在疫情期間製作，彼時因為疫情關係，因此找工廠和工人都非常困難，而錢立淮的《洞天靈蛇》需要大量的時間和精力來完成。
M.C.：藝術是文化的映射，作為策展人，如同文化的翻譯橋樑，最後想請問，這場藝術展帶來了品牌什麼文化與精神?
C.D.：這次展覽主要傳達了 BVLGARI 世家的精神，特別是靈蛇這個符號所代表的智慧、修復和重生。靈蛇作為品牌經典符碼，展示了其不斷創新和褪變的能力。希望這次展覽能讓觀眾感受到 BVLGARI 的創造力和藝術的無限可能。
BVLGARI「Serpenti Factory」北京最終展亮點作品介紹：
1.《光之種子》，吳俊勇。
1978年出生，先是於杭州中國美術學院學習版畫，之後完成新媒體碩士學位。目前在中國美術學院跨媒體藝術學院任教。自發現向量圖動畫的可能性以來，就成為古怪、實驗性數字動畫作品的先驅。吳俊勇熱愛寓言和謎語，經常創作出超現實的圖像。他的動畫作品通常具有皮影戲或戲劇表演的特徵，富評論社會的貪婪和傲慢、機智的寓言，具有多層次的意義。
這次帶來的《光之種子》，就是從古希臘神話和華夏上古傳說中汲取靈感，以阿斯克勒庇俄斯之杖 (Rod of Asclepius) 和人首蛇身的伏羲氏與女媧形象爲原型，創造了出當代水墨動畫裝置，猶如穿越時空幻化萬物，在銜尾蛇的無盡循環中表達永恆生命力，現場觀看也震撼有趣。
2.《Sculpture Factory Serpenti》，Quayola。
義大利藝術家 Quayola 利用科技作為鏡頭來探索看似對立的力量緊張與平衡——虛實舊新之間。他擅長透過當代技術建構沉浸式裝置，參與並重新想像經典圖像。風景畫、古典雕塑和圖像學是一些歷史美學，它們是 Quayola 混合作品的起點。他的作品在全球許多著名機構都有展演，包括倫敦 V&A 博物館、紐約公園大道軍械庫、東京國家藝術中心等當代藝術中心展出。Quayola 也曾與作曲家、管弦樂團和音樂家合作，包括倫敦當代管弦樂團、波爾多國家管弦樂團和 Tale Of Us。2013 年，Quayola 榮獲電子藝術節金尼卡獎。
Quayola 將 BVLGARI 標誌性的蛇形元素與現代演算法融合，創作機械裝置《Sculpture Factory: Serpenti》，運用大型工業機器人現場雕刻，創造出受蛇形啓發的幾何圖案，讓現場觀展者猶如參與一場歷史與現代的對話。
3.《蛻變：生命之環》，周力。
周力，1965年生於湖南，1991年畢業於廣州美術學院油畫系。1995年至2003年曾在法國生活和工作。目前生活和工作在中國深圳。曾任深圳藝術學院客座藝術家、客座教授以及深圳機場藝術顧問。現任職為中山大學藝術與文化創新與發展研究中心抽象與當代藝術研究所所長。周力使用油畫、墨水、炭筆和棉布等混合媒材創作繪畫、雕塑、裝置和公共藝術。他的抒情抽象畫作捕捉了他對世界的敏銳感官觀察，輕盈與陰影、固體與溶解、存在感。他在歐洲繪畫歷史和中國傳統藝術的核心要素（氣韻、筆觸、色彩和結構安排）的基礎上，結合兩者的傳統發展出獨特的繪畫語言。
周力以不銹鋼和石材創作的雕塑作品《蛻變：生命之環》，透過引人入勝的形態展現了靈蛇圖騰的過去、現在和未來——環環相扣的曲線交錯則彰顯更多的層次感，呼應了自然世界生生不息的蛻變和重生，非常有張力。
4.《洞天靈蛇》，錢立淮。
錢力淮，1985年出生於浙江省烏鎮的一個竹藝大師家庭。畢業於浙江科技學院工業設計系，師從工藝美術大師胡正仁。他是文化遺產烏鎮竹編的代表性傳承人。代表作《竹編錦盒》被知名收藏家馬未都所收藏擁有，其他作品《晨星》、《花鳥月》都曾在工藝美術博覽會上榮獲得金獎、銀獎。
本回作品《洞天靈蛇》致敬傳統手工藝，運用歷史悠久的傳統技藝竹編，以竹編結構表達靈蛇的敏捷靈動，硬朗的轉折呼應珠寶切割美學來創作的抽象雕塑作品，極具藝術之美。
5.《靈光鎏影》劉佳玉
1990年出生於中國遼寧，目前居住並工作於北京和倫敦。劉佳玉是一位以沉浸式和引人入勝的媒體裝置藝術而聞名的媒體藝術家。她擁有皇家藝術學院的碩士學位，他的藝術作品經常重現和增強自然世界，並關注人類、自然和生活環境之間的關係，探索人類行為和反應。在不斷更新的技術下，通過使用不同的媒體、材料和數字技術，使人們可以在現實與虛擬、物理與數字、物質與非物質世界的重疊中穿梭。曾在國際上的博物館和藝術節中展出，包括倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館、香港的K11藝術空間、深圳的何香凝美術館和關山月美術館、中央美術學院美術館、時代美術館、今日美術館和北京的河畔美術館、上海的龍美術館和OCAT、倫敦設計節、Kinetica藝術博覽會、倫敦時裝周、成都雙年展、北京媒體藝術雙年展和廣州三年展。
BVLGARI「Serpenti Factory」
傳世蛻變珍藏藝術展
BVLGARI「Serpenti Factory」
傳世蛻變珍藏藝術展
時間：2024/7/19_8/18
地點：北京啓皓藝術館展出
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