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舞蹈圈年度盛事！1+1雙舞作—古名伸《沙度》＋布拉瑞揚《阿棲睞》
by 班維簫-更新
Edit/ Pat Ku Photo&Text/ 國家兩廳院
古名伸與布拉瑞揚長期在台灣舞蹈圈創作耕耘，古名伸是台灣接觸即興舞蹈第一把交椅，布拉瑞揚的作品則充滿感情並蘊含台灣東部人文風景，他們在舞蹈領域各有所長，也各自累積許多精彩作品，本次透過國家兩廳院在企畫概念上的整合，共同推出作品。
《沙度》與焦慮和解的療癒系舞作
古名伸在接觸即興領域的投入帶領台灣興起一股探索身體的風潮，本次古名伸創作《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷。《沙度》如同一個童話故事，故事中的主人翁是一位紅衣女孩，及她所製造出來叫做「沙度」的怪物，「沙度」並不是具體而真實的存在，而是由紅衣女孩的狀態所對應產生的幻象。古名伸期望《沙度》能透過舞蹈的詩意與想像空間，談論現代人焦慮的議題，並找到可行的出口，舞蹈中透過紅衣女孩的描述，讓觀眾瞭解焦慮的形成，展現如何與恐懼相抗衡、和解等過程。這絕對是一個，活在高壓生活的現代人，一看就能得到共鳴的舞作。
《阿棲睞》讓文化繼續走活
回歸故里台東發展的布拉瑞揚，這兩年的創作從在地人文特色出發所展現的充沛活力總令人欣喜，這回「1+1雙舞作」，布拉瑞揚帶著家鄉的土地能量返回台北，藉由《阿棲睞》的呈現，讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思。如果我們一定要說話，是不是用唱的比說得更好聽更動人，如果我們一定要唱歌，是不是有了身體之後就更接近靈魂？
「有聲音的身體」是編舞家布拉瑞揚目前努力想走的路，並試問為什麼我們要去山上走路、唱歌？我們會在歌的學習當中，讓身體走在山路上，讓歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。布拉瑞揚認為文化是流動的，《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。
演出資訊
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1+1 雙舞作 古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》
2016/5/14-15 (-Sat. 19:30, Sun.14:30)
國家戲劇院 National Theater
票價：500 700 900 1200
購票請洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw
或洽02-3393-9888。