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魔幻迷人卻又感傷的多媒體劇場傑作！2016TIFA 羅伯．勒帕吉×機器神《癮・迷》
2016TIFA 羅伯．勒帕吉×機器神《癮・迷》，為國家兩廳院2016台灣國際藝術節閉幕之作！加拿大導演羅伯．勒帕吉被國際媒體讚譽為「世上最閃耀的劇場巫師！」，來台作品包含2007年《安徒生計畫》與2010年《眾聲喧嘩》，皆受到台灣觀眾熱烈喜愛。這次《癮・迷》為羅伯．勒帕吉重製20年前的舊作，以更進階的舞台科技，交織出這場關於愛與孤獨的劇場寓言。
by 班維簫-更新
Edit/ Pat Ku 撰文／耿一偉（臺北藝術節藝術總監） Photo/ 國家兩廳院、DR
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
去年我到愛丁堡的時候，只要問同行什麼戲最好看，答案都一致是羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）的最新獨角戲《887》。實際上，這齣戲也獲得英國劇評家馬克．費雪（Mark Fisher）在《衛報》十二月底的年度回顧上，選為他個人二○一五年最佳演出十大的第一名，而勒帕吉也又再度以他的獨角戲，在國際劇場界颳起一陣旋風，各大藝術節或劇院都搶著邀約。
回到二○○八年，這位魁北克導演的作品第一次來台灣時，也是獨角戲《安徒生計畫》The Andersen Project。我還記得看完戲碰到一位文學界的編輯朋友，他直跟我讚嘆說：「勒帕吉真的太會說故事，完全都沒有感覺兩個半小時過去了。」我們就先以這齣在國家劇院演出過的作品出發，來講解勒帕吉獨角戲的特色。
多媒體打造空間轉換 讓角色產生蛻變
魔幻般的舞台技術，向來是勒帕吉獨角戲的一大特色，在《安徒生計畫》中，是投影到凹入牆面的互投影，創造了真人與影像幾乎是完美結合的互動表演。對於多媒體的使用，會帶來的另一個效果，是在內容呈現上，可以做到類似電影的蒙太奇效果，讓兩段不同的情節可以快速交替，像《安徒生計畫》開場，原本跟劇院觀眾致詞的主角弗德瑞克只是轉過身穿上套頭夾克，然後背對觀眾跳到牆面上，投影馬上變成巴黎地鐵站，而台上角色隨即化身為在地鐵噴漆的巴黎塗鴉藝術家阿奇。
即將在四月演出的《癮・迷（Needles and Opium）》（另譯《針頭與鴉片》）當中，這種電影般的敘事效果，更是發揮到極限，舞台上會旋轉的四面牆立方小屋，可搭配投影變化的而變形（比如牆面會自動落下一張床），瞬間轉化戲劇空間，從而在巴黎與紐約的世界，不斷來回跳轉。
勒帕吉的所有作品中，都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。不論是《安徒生計畫》或《癮・迷》，台灣觀眾也可以親眼證實這些特色，但背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
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旅行、失去所愛 獨角戲就是他的自傳
換句話來說，勒帕吉獨角戲的特色，就是不斷產生各種蛻變，而這些蛻變跟作品的連結，就反映在他故事的主角經常處於旅行的狀態。其實從他的第一齣獨角戲《文西》Vinci（1986）開始，就已經有了後來大多數作品（含獨角戲）常出現的藝術家旅行的內容（像《安徒生計畫》或《癮・迷》），故事是講述一位叫菲利浦的藝術家，想追蹤一位好友朋友自殺的真相，所展開的一段，地點則從佛羅倫斯到倫敦、坎城到巴黎。這裡也出現的自傳性內容，是觸動創作的背後動機，源於勒帕吉的高中同學自殺，這個事件後來又成為一九八九年的舞台劇《測謊器》Polygraph的內容（後來也改拍成電影）。如同勒帕吉自己在提到另一齣獨角戲，《愛爾西諾》Elsinor時所承認的：「我的獨角戲經常跟痛失的愛人有關，《文西》裡有朋友自殺，《癮・迷》是失去愛人。所以，父親的死亡，看來頗適合我一再重現的型態，莎士比亞這劇本自然就讓我投入其中。」如果我們要再追加的話，《月球的彼端》The Far Side of the Moon是媽媽過世。
在《文西》中，達文西的生命點滴會略為被提及，卻不是故事的情節重點，這種顧左右的言他迂迴做法，也是勒帕吉獨角戲常出現的特色，比如《安徒生計畫》不完全在講安徒生。而《月球的彼端》主要還是在講他跟哥哥之間的關係，而非太空冒險，這種濃厚的自傳色彩，可說到最新一部獨角戲《887》就完全不避諱，勒帕吉就是在講他自己，獨角戲就是他的個人自傳。
平凡的多媒體技術 炫惑奇妙的電影語言
《文西》這齣戲當時還沒有用到什麼多媒體技巧，但是類似電影蒙太奇的舞台技巧已經開始展現。第二齣獨角戲《艾爾西諾》已經展現了多媒體的技巧，尤其是投影，戲中在很小的有限空間演出，舞台上的兩個小型攝影機不但是設備，它們也用來代表監視的兩個角色，在這裡，勒帕吉獨角戲的另一特徵已經出現，就是一個有限制的空間，然後藉著各種多媒體與表演技巧，去轉化這個空間。對於限制帶來的創作，不論是一人分飾多角或有限空間，勒帕吉認為：「平凡無奇的技術限制，迫使你重新定義你的使用特性，所謂需要為發明之母。」勒帕吉獨角戲的特色，就是用有限的演員與技術條件，去講一個相對無限的故事，而觀眾則被突破這些限制的想像力所炫惑。
像《月球的彼端》令人驚奇的瞬間，是滾筒洗衣機的玻璃窗變成登月小廳的玻璃窗，雖然也用到投影技巧的協助，但最大的創意，還是在於這兩件不相干事物連結的方式，這部分是藝術，是創意，而不是技術。如果要我來總結，我會說勒帕吉其實是在劇場大量運用電影的技巧，所謂的「映射」（mapping），就是原本兩個有時空距離的場景，因為聲音、視覺或動作的類似，而被連結起來的方式。很多電影都會用這樣的技巧，這也是勒帕吉劇場會充滿電影感的原因，不光是用了多媒體，而是屬於電影的剪輯語言。
所以他早在《創作之翼》這本書中就透露了他的秘密：「所有偉大的作品都具備了提供過渡的功能，有時為了填補時間空檔而造就了最棒的藝術作品。」（頁31）所謂的過渡，也就是映射發生的時刻。
不只是一個人的戲 限制帶來的演出挑戰
不過這樣不夠，勒帕吉非常重視觀眾的反應，他的創作是藉著集體創作，在排練過程中慢慢展出來的，而演出也會隨著時間而改變。以《癮．迷》來說，這齣戲當初是一個完整的獨角戲，主角之一的邁爾士．戴維斯（Miles Davis）在最早的版本只用剪影出現而已，可是到二○一三年重製時，這齣戲就讓另一位演員扮演邁爾士．戴維斯。這跟勒帕吉對劇場的創作方式有關，他不是寫好劇本再演戲，而是在排練過中，慢慢發展，劇本只是某種程度的記錄而已，即使已有正式演出，之後還是會隨著觀眾反應，不斷修正，保持一種活生生的動態，有點像彼得．布魯克主張的當下劇場，強調劇場的演出瞬間，才是真正的作品內容。
勒帕吉很常說，獨角戲表面上看起來是一個人，其實背後有一大堆人在演出。獨角戲的重點，還是在限制所帶來對導演與演員的挑戰（一個人要演所有角色），所以《癮．迷》依舊帶有獨角戲的特色，這個特色在一開場的時候就會出現，尤其是尚．考克多（Jean Cocteau）開始騰空的那一瞬間，勢必會讓所有人驚嘆。
馬克．費雪在《衛報》的年度回顧中，雖然是講《887》，但一開始他也說自己很幸運地在一年內看了勒帕吉的兩個作品，另一個就是《癮．迷》，文章在強調《887》有多精采前，他讚美了《癮．迷》如夢幻般令人著迷（dreamlike fantasy）。
這就是勒帕吉獨角戲迷人之處，一種魔幻的自傳劇場。
演出資訊
2016TIFA 羅伯．勒帕吉×機器神《癮・迷》