衝擊消費主義的游擊藝術！台北當代藝術館《殺了我或改變－楊金池個展》

大都會的藝術游擊隊

旅美藝術家楊金池，長期往返故鄉台灣和紐約之間，本次個展《殺了我或改變》是楊金池於台北當代藝術館的首次個展。楊金池以回收物品，如：鋁罐、零食包裝袋、電線、電子零件等為媒材，創作出一件件具有獨特質感與意涵的互動性裝置，此外，他也經常運用具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式，介入車水馬龍的都會空間中，以游擊式的行動對消費主義及其造成的破壞，提出抗議，因而受到國際藝壇的關注與肯定。對楊金池而言，在獨特的生命歷程中，體悟到藝術應存在於一般庶民的生活中，所以他不斷持續創作能與大眾互動的藝術模式，每一次的互動演出，總以看似詭異的身體表現出幽默諷刺的感受，輕巧地驅散了阻止人們觀念開通的巨大幽靈，從而開闢出一條立基於個人思維，又能夠切入當代文化現象、呼應社會脈動的創作路線。

反思消費文化的挑釁創作

《殺了我或改變》這個展名，來自於楊金池的行為藝術作品<殺了我或改變>，將三萬個彩色鋁罐塞入一個懸在高空的圓形巨網中，當這些鋁罐被釋放時，瞬間猶如雪崩一般，將藝術家本人掩埋在垃圾山裡，藉此震撼人心的現場行為演出，讓觀眾重新去思考當代的消費文化，以及人們該如何減少日常生活中的資源浪費。「環保」一直是楊金池關注的核心議題，他創作靈感來自於二十年前，他因工作業務的關係，有機會接觸到「回收再製的過程」，過程中汙染仍然持續存在。對此，藝術家感到質疑，他以勞動自己的身體的方式，來替代資本，不計人身風險，靠著自己的熱忱，以近乎懲罰的創作過程，希望觀眾看到漫不經心的浪費，正在消耗地球的資源並汙染生態系統。

帶點彌足珍貴的理想主義

本次在當代館實驗展場及廣場空間共展出9件裝置、錄像作品，並於展覽期間安排5場行為藝術演出。楊金池在台服役期間，因過度操勞而導致的頭部中風，雖歷經多次手術卻無法回復原先的臉孔面貌。但他的藝術，卻能清晰地被辨認—那是體驗生命苦難後，仍堅韌佇立的靈魂，向世界展開行動的原點。一如楊金池所深信的，當個人行動能匯流聚集逐漸成為一股力量時，相信必能帶來一些影響與改變，雖然是一種理想主義的觀點，但必定也有啓發人心的力量!

展覽名稱：《殺了我或改變－楊金池個展 Kill Me or Change-Chin Chih Yang Solo Exhibition》

展覽時間：2016/04/02-2016/06/01

展覽地點 ：台北當代藝術館 MOCA Studio & Plaza