當藝術家劉小東來到南非

採訪撰文／李昭融  攝影／Hedy Chang  圖片提供／路易威登

路易威登最近幾年開發了一個新的文化項目，就是《Travel Book》旅遊書，請很多藝術家描繪不同國家的景色。他們本來請我畫肯亞，但剛好那邊發生槍擊事件，為了考量安全，就把我挪到南非，那也不錯，反正我去哪裡，帶著我一雙眼睛去看就可以了。

尊敬大地之母

所以是2014年的八月份，去了一個月，沿途安排了九到十個地方，能夠概括整個國家的地方我都去了。我畫了幾幅速寫式的，淡彩式的，更多是用照片和繪畫記錄這個過程，也透過繪畫認識動物，這可能是繪畫的功能吧，繪畫能加強記憶，你畫了你記住，沒畫就忘了。

我這次最大的感觸就是，北半球的人要好好感謝南半球的人，因為他們把自然保護得非常好，得以讓地球有些許的平衡。我當時坐在一個枯樹上面畫水彩，那總得曬筆、甩筆，沒意識到顏料和髒水甩到了枯木上，直到畫完要走了，導遊用他的手擦洗枯木上剩餘的顏料和水，他對一個枯木都那麼熱愛，當然能想像他如何守護自然。我不禁想到，這麼好的風景如果在大陸，一定是蓋了好多別墅，非常討厭。我們不要以為得到的都是理所當然，南非人對自然的態度比我們來的細膩而深度。

強大的文化衝擊

南非是個有秩序、文明的國家，在這趟遊歷的諸多地方裡，我最喜歡約翰尼斯堡，它是很豐富、很出野的一個城市，我喜歡這種野性的城市，盪漾著一種不安，一種挑釁和不安全。有很窮的貧民窟，也有文明的高樓大廈，全部共生在一個城市裡。

把自己塞在一個自己都不知道該怎麼辦的境界，是一種鍛鍊，你要迅速決定畫還是不畫，這個過程蠻有意思的，充滿了變化與偶然。再來就是，旅行能讓你更加寬容，每個地方的文化跟習俗都有差異，要尊重當地人的習慣，尊重的同時會學到一些東西。對我而言，陌生的文化總是帶來新鮮感。

同時發生的真實

我不覺得自己的風格是現實主義，而是一種寫實、有形象的繪畫，這種繪畫，對我來說更有力量、更前衛、更加敏感。如果做純抽象的，或者模糊藝術概念的作品，我倒覺得跟這個社會不是那麼刺激。因為形象是刺激的，它有強烈的社會指向，所以它變得很敏感。比如說要在總統府擺一張抽象畫，沒有人會提出異議，因為質意模糊，但若是擺一張具象畫，馬上就會引起一系列的思索。

我認為這個世界，唯一的真實就是同一秒鐘發生無數件事情。同一秒你的父母在家幹什麼，你不知道，但是上帝知道，這是我們的現實。把這種現實的道理挪到我的繪畫裡，就是我會穿插很多內容在裡面。這看上去像現實主義，其實它是和現實平行的另一個東西，希望能還原現實生活中同時發生的真實。

我作品傳遞的訊息其實很簡單，就是生命好無常，我們好幸運有一雙眼睛，有一顆能夠和眼睛協調的心靈，多多感受這個世界，留下你曾經活過的證據。

藝術家劉小東

1963年生，畢業於中央美院油畫系，七年後取得油畫系碩士。他不僅是近二十年來中國最具影響力的重要畫家，也是九○年代當代中國現實主義「新生代」領導人物。他帶著最簡單的工具─筆、色和布，足跡遍及各地，踏踏實實的現地寫生。