《情色美術史》揭秘：藝術史上最重要的「接吻故事」！

文字提供／時報文化《情色美術史》  圖片提供／wikimedia.org、pinterest、belvedere.at、deviantart.net

話說接吻，在人類歷史上很早就出現，也許起源於打招呼的禮儀、或是與宗教行為有關，也有人說，這是從「咬東西以示主權」的習慣演變而來，總之關於這意味深遠、富有情感的動作，它的故事眾說紛紜。不過，追溯至太古時期，當時幾乎沒有烹調食物的方法，因此母親必須先將樹果等堅硬的食物咬碎，接著口對口餵給嬰兒吃，以幫助嬰兒消化，說不定這才是最初的起源。

雖然這件事說來有點臉紅心跳，卻是每個人成長的必經之路，再自然不過，而它也同時是文學、繪畫、攝影創作者最喜愛運用的題材之一。這一次《美麗佳人》的名畫故事，要引用《情色美術史》一書，為你揭露藝術史上最著名的五幅「接吻」故事。

《初吻（The First Kiss）》

威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau），1890年，個人收藏

威廉・阿道夫・布格羅是19世紀末的法國學院派畫家，常常以神話作為靈感來作畫。在《初吻》一畫中，他用阿莫爾與賽姬的吻或擁抱來表達愛與靈魂的結合，是自古以來就有的傳統構圖。本作品也是基於同樣的傳統，但這對小情侶的純真之吻，使本畫以《初吻》之名打響了名號。

《吻（The Kiss）》

范切斯科‧哈耶茲（Francesco Hayez），1859年，米蘭布雷拉畫廊

男子托著女子的頭，深情一吻；女子依偎在男子懷中，曲線優美，洋裝上的絲綢光彩奪目。范切斯科‧哈耶茲的這幅作品，擁有極高的戲劇性與技巧，使它深受電影界與廣告界歡迎。他創作的時期，正逢義大利統一運動的年代，因此有人認為這一吻暗喻著義大利與法國的結盟。

《阿莫爾與賽姬（Cupid and Psyche）》

法蘭索瓦‧傑拉爾（François Gérard），1798年，巴黎羅浮宮

這幅畫的兩位主角，是賽姬與阿莫爾（邱比特）。當時愛神維納斯不滿凡人賽姬比自己還美，因此某天命令阿莫爾想辦法讓賽姬與平凡男子相愛。阿莫爾馬上執行任務，卻不小心讓箭劃到自己胸口，結果愛上賽姬。阿莫爾隱瞞身分接近賽姬，與之結合，只有天黑才會上賽姬的床。新古典主義畫家傑拉爾使用沉穩的筆觸，一筆一筆勾勒出賽姬醒來的場景。賽姬（靈魂）的象徵「蝴蝶」，也在她頭上翩翩起舞。

《吻（The Kiss）》

古斯塔夫‧克林姆（Gustav Klimt），1907-08年，維也納奧地利美景宮美術館

生於維也納的古斯塔夫・克林姆，是奧地利的象徵主義畫家，他的畫作主題常圍繞著性、愛、生、死的輪迴，在畫中傳遞著大膽的象徵寓意。本作品在1908年參與藝術展，後來被政府收購。克林姆藉由閃亮的金箔與裝飾圖案達成平面化處理的效果，充分表現出他的日本主義藝術家風格，也是克林姆最著名的畫作之一。

《戀人們（The Lovers II）》

雷內・馬格利特（René Magritte），1928年，紐約現代藝術博物館

比利時超現實主義畫家馬格利特（1898-1967），他的作品在簡練構圖中，呈現詼諧且如同夢境的深遠故事，作品風格影響了無數當代插畫家，擁有廣大愛好者。以馬格利特的《戀人們》來為接吻美術史做結，真是再適合不過了。一對愛侶蒙面接吻，既隱匿又盲目；兩者嘴唇無法觸碰對方，說穿了，這只不過是一個徒有型式的吻罷了。

《情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾》

作者：池上英洋

譯者：林佩瑾

出版社：時報出版