「眼睛看見的，不一定是真實。」超現實主義大師—雷內・馬格利特（René Magritte）

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賞畫需要點緣分。

有些作品，像是前世注定的靈魂伴侶，當你第一眼看到就被深深吸引、烙印在腦海深處。有些作品⋯就比較玄妙一點，初次見面，你瞪大了雙眼看不出個所以然，因為畫裡的世界全然不是你熟悉的宇宙，畫家把不可能相遇的元素給並置畫布上，天馬行空，牆面壁爐裡衝出了一輛蒸汽騰騰火車、巨大岩石懸浮在半空中、又或者，灰濛濛的天空降下了無數男人形象的雨滴⋯。

有趣的是，這樣的畫作讓你越瞧越有興致，就算時間流逝，每當提起印象最深刻的一幅畫，它的名字就會旋即浮現腦海裡。

今天要聊的畫家雷內・馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898-1967）比較偏向後者，他的用色與構圖與其它畫家比起來，少了點直接與激情，甚至帶著點哲學興味，那股難以言喻的寧靜詩意，好似活脫脫從平行宇宙走出，給人「見山不是山」的深遠含義。

說得再多，我們也難以碰觸馬格利特的創作本質。不如讓我們從他的自述開始，作為開啟他繪畫世界的鑰匙。

他說：「我的畫是看得見的圖像，背後隱藏著未知與謎團，但它會勾人想像，而且確實，當有人看見我的畫作，他會問自己一個簡單的問題，『那到底是什麼意思？』但它其實什麼都不是，因為混屯的謎團根本無從被認識。」

也許，被馬格利特吸引的你，自然地會對他的成長背景產生興趣；然而從諸多文字紀錄來看，馬格利特的童年過得並不美好，甚至頗為悲催。

1898年，出生於比利時萊希恩的他是家中長子，父親是紡織商人，婚前從事女帽製作與銷售工作的母親，由於長期憂鬱與自殺傾向，被丈夫關在臥房內。1912年，馬格利特的母親消失數天後、遲遲找不到蹤影，最後被人發現投入桑布爾河自盡。這段悲慘故事，不但讓整個家族在當時飽受羞辱，馬格利特的個性也因此變得憂鬱黑暗。

善於穿鑿附會的學者特別喜愛引用這段故事（馬格利特望見母親浮屍被衣服覆蓋臉部），來解釋為何他的作品常有布料遮蔽主角面容的原因。雖然，這論點後來被研究學者給否決，就連馬格利特也不太喜歡這論述，但，這兩者之間似乎還是存在著一點玄妙關聯（撫鬚）。

「在雪白手術檯上放著縫紉機，接著忽然撐開一把大黑傘。」這是法國詩人 Isidore Ducasse 對於「超現實主義」的描述，也與馬格利特的繪畫創作相當貼近，曾說過「藝術必須是一種哲學行動，尋求心靈最大自由」的他，也成為近代超現實主義畫派的最佳代言人。

從二十世紀中期以來，擅長用繪畫引領觀眾思考的他，一直深受無數藝術迷喜愛，甚至在比利時布魯賽爾還有一間他的專屬博物館，用來研究與收藏馬格利特的繪畫，不僅人潮絡繹不絕，也成為當地著名景點。

現在，就來跟我們一起認識馬格利特最著名的五幅作品，一同沈浸在他那神秘的創作世界裡吧。

《形象的叛逆（The Treachery of Images）》

創作年代：1928-1929年

現藏地點：美國洛杉磯郡立美術館

在這幅作品裡，馬格利特繪出了一支煙斗，卻在底下寫上文字（這不是煙斗）進而否定它，但，我們無法反駁他說的不是事實，因為畫中的煙斗並不能拿來使用，於是，在圖像形貌、跟它究竟是否真能代表物件本身，兩者之間產生了有趣矛盾。這幅畫從哲學概念出發，成為馬格利特最具代表的創作之一。

《人子（The Son of Man）》

創作年代：1964年

現藏地點：美國瑟斯頓羅伊斯畫廊 Thurston Royce Gallery, Allentown

這是馬格利特的經典創作，無論背景的灰濛濛天空、陰鬱的海水顏色、戴禮帽穿大衣的男人，或是那顆遮住他面孔的綠色蘋果，都讓畫面瀰漫著難解的謎團。馬格利特用自畫像的方式畫下它，並且說到，「蘋果把可見的給遮住，也把臉隱藏起來。這不就是常常發生的事情。我們所見事物遮蔽了其他，我們總好奇那些東西是什麼。有趣的是，無論被隱藏的、或是可見的事物都沒有提供解答。」

《虛假的鏡子（The False Mirror）》

創作年份：1929年

現藏地點：美國紐約現代美術館

一個沒有睫毛的巨型眼睛，大大地睜著，眼睛裡反射的，是幾抹白色雲朵與藍色天空。馬格利特的這幅畫作，不僅讓觀眾擁有「觀看」與「被觀看」的二元對立性，也提醒著觀眾，人們往往習慣望向世界的表象，卻有可能忽略背後的本質。

《戈爾孔達（Golconda）》

創作年代：1953年

現藏地點：The Menil Collection,  Houston, Texas

這幅畫的表現方式相當有趣，在灰藍的天空背景上，無數的男人如雨滴般從天空降下，他們的打扮幾乎一模一樣，深色風衣、圓盤禮帽，而這也是馬格利特當年最喜愛的著衣風格。畫面比例上，從深到淺，男人間總保持著等距距離。這意味著什麼？馬格利特基金會創始人 Charly Herscovici 曾說，「馬格利特對圖像帶給人的暗示深感興趣。一般來說，你看到什麼，就會相信它是什麼，對此你深信無誤。但馬格利特深知事物的表象會說謊。其實，這畫面中的圖像本義並非男人，只是他們的外貌表現，所以，他們無需遵循任何既訂規矩。這幅畫不僅有趣，也讓我們看見外表的騙局。」

《人類的境況（The Human Condition）》

創作年份：1933年

現藏地點：美國華盛頓國家藝術畫廊

由馬格利特創作的同名畫作《人類的境況》，共有兩幅，一幅完成於1933年，另一幅完成於1935年。畫面中，敞開窗戶前放著油畫畫架，畫布上的景色恰巧與背景連成一體。這樣有趣的「畫中之畫」意象，常常在馬格利特作品中浮現，挑戰著人們觀看的視角。

想瞭解更多，請上馬格利特博物館網站：http://www.magrittemuseum.be/