一場追逐光影的雙城記！周東彥劇場作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》4D浮空投影夢幻開演

採訪撰文／林侑青  攝影／Cheng Chen  

深邃的黑裡，傳來陣陣海潮聲，兩個沉睡的旅人，一個來自台北，一個來自哥本哈根，他們相遇，醒來，看見一顆顆星點亮起，開始一段飛行，隨後光點被風吹散，兩個孤寂的靈魂在若有似無的虛空裡滅去。

跨文化的雙城對話

這是周東彥劇場作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》裡的一幕，那一顆顆斑斕的小星點被暱稱為「光年（light year）」，利用 Kinect 體感器3D掃描技術，會隨著演員的肢體動作在薄膜上變幻流動。

2013年周東彥作品《空的記憶》獲得世界劇場設計展「互動與新媒體大獎」，他在酒吧請朋友喝酒，一位先生來向他道賀，原來他是丹麥一間藝術中心的總監，致力於發展 4D Box 浮空互動影像技術。相談甚歡的雙方決定以長期駐地交換的創作方式，展開團隊跨國合作。

「一開始我們先認識那片膜，根本不懂怎麼用3D的東西，然後我們跑去掃描台灣演員魏雋展基隆的老家，又跑去掃描丹麥演員 Kasper 的老家，掃了很多很多東西，床，沙發，樓梯，那些質感就像是一段記憶，第三次去就知道怎麼投影動畫了。這些程式都是丹麥設計的，他們技術不斷發展，我們的作品也跟著成長。」戴上3D眼鏡，投影憑空浮出圍繞演員身邊，虛實交錯的魔幻空間令人嘆服。

這個追逐光影的故事，原本計畫於台北表演藝術中心落成時上映，但好事多磨，被孵了一陣子；2017年金曲獎舞台上，結合了林宥嘉迷幻的歌聲，將如夢似幻的浮空投影呈現在觀眾面前。歷經了四階段發展，最終版《光年紀事：臺北─哥本哈根》將於八月在台北藝術大學演出，邀請觀眾一起戴上3D眼鏡後，走進虛實漂浮遊走光年的劇場空間。

理性與感性的有機實驗 

畢業於北藝大戲劇系的周東彥，從高中畢業擁有第一台相機開始，便格外著迷影像的魅力，隨後又到英國倫敦聖馬丁藝術暨設計學院，取得「劇場與多媒體」碩士。「我是很視覺思考的人，對我來說多媒體跟影像是一個寶盒，可以乘載很多東西，可以被釋放，創造無限的空間。如果沒有這些影像，戲就不成立，沒有這些影像，舞也不成立，如果沒有人，影像也不成立。它們要在一起，才可以完整說一個故事，我一直還在實驗這件事。」

光是一支3D的瓶子，便要在電腦運算25個小時，但對周東彥來說，科技效果儘管重要，他更在乎敘事，「我創作的核心還是人，更進一步是人的孤寂跟存在感，以及記憶的虛實。之前幾個作品都很抽象，這次就很想讓演員說話。」原先文本以丹麥童話〈夜鶯〉切入，想探討何謂「快樂」，但後來改用〈小美人魚〉的故事。

「好像我們必須要透過探觸一些悲傷，才有辦法聊快樂。人魚在海裡是沒有眼淚的，她一直在仰望遠方。就像人人稱羨的丹麥生活，也有可能是跳不出去的童話。這兩個來自不同時空的人，一個想哭，但是哭不出來，最後終於找到自己的眼淚；另外一個人是儲藏太多眼淚，卻不願意倒掉。」

沒有邊界，盡情翻玩  

對周東彥來說，只要是以影像說故事，無論什麼領域都可以合作嘗試。他為身邊大齡好友拍攝紀錄片《剩女，真的？》；為兩廳院拍了一支蔡依林與蔡柏璋換位大挑戰的宣傳影片；也跨足流行樂界，與許哲珮和陳鎮川合作「潮派對」，為中國跨界音樂家吳彤及新銳女歌手陳粒拍攝了幾支很有意思的MV，將劇場、古典藝術，甚至3D感測技術等元素融入音樂影像中。

「我很愛劇場，也很愛影像。我喜歡文本，也喜歡舞蹈。我喜歡可以說故事。認真來說，有時這些對我而言沒有分別。即便常常覺得站在一個不知名的地帶，但仍舊想把他們加在一起，不是因為想要跨界，而是因為這樣最像腦中的思緒。」周東彥在《空的記憶》一書裡如此自述。

這便是團隊命名「狠主流」的原因吧。在他心中，所謂主不主流，商業與否，界線隨時都可以被重新定義顛覆，只要能讓更多觀眾接觸藝術，看一場好看的表演，就是有意思的合作。「我真的覺得沒有什麼界限，所謂藝術就是你要夠開放，願意去想像，」周東彥坦承地說。

演出場次：
8/11(六) 20:00
8/12(日) 14:30（演後座談）
8/15(三) 20:00
8/16(四) 20:00
8/17(五) 20:00（攝影場）
8/18(六) 14:30（演後座談）
8/18(六) 20:00 
8/19(日) 14:30

演出地點：台北藝術大學戲劇廳
注意事項：全長60分鐘，無中場休息，全程需須配戴3D眼鏡觀賞
購票連結：兩廳院售票2018台北藝術節