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當機器人化身藝術家？2018台北數位藝術節，展現科技藝術的無限可能！
by 班維簫-更新
文字與圖片提供／2018台北數位藝術節
在過往年代，機器人被視為特別適合操作不斷重複的工作，或是作為人類的助手。隨著時代演進，陪伴機器人與寵物逐漸踏進人類的生活之中，不過要如何運用機器人進行藝術創作，仍然是當代藝術家持續挑戰的目標之一。
2018年台北數位藝術節以《超機體》為名，英文名為「Trans-Robotics」，意即機器人因為涉及藝術創作而產生的自我超越，本次展覽也帶出當代藝術發展的夢想，希望促進人工智慧與機器人技藝的各種進化。
本屆數位藝術節邀集的六組國際展品中，除了有激浪派（Fluxus）藝術大師白南準之作，更請到機器人參與作畫、挑戰科技極限；此外，更有人工智慧參與寫作劇本的嘗試，以及大膽邀請機器人參與演出的電影作品。不僅概念新穎，而且展出水準極高，是喜愛嚐鮮的藝術觀眾不能錯過的大展。
在此《美麗佳人》為你推薦本次台北數位藝術節亮點展品，讓你搶先一步體驗科技與藝術之間的創意激盪。
激浪派大師的歷史代表作品
《Robot K-456》是一部歷史性作品，由南韓激浪派藝術大師白南準與阿部修（Shuya Abe），在1965年共同創造，被譽為世界最早藝術機器人之作。這部擬人化機器人具有20個無線電台頻道、10個數據紀錄器，在鋁合金骨架上裝飾著一對海綿橡膠胸墊，象徵它是具有性別的機器人。在1971年美國惠特尼藝術博物館舉辦白南準回顧展時，《Robot K-456》已成為館內收藏品，也是本次數位藝術節一定要看的經典之作。
挑戰機器人的繪畫極限
這次展出請到德國媒體科技藝術中心（ZKM）機器人實驗室（Robotlab），利用庫卡機器人研發的巨型繪畫創作。作品源自美國航太中心（NASA）在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像，Robotlab 的庫卡機器人以此為本，繪製一件巨型的超寫實火星風景；機器人在長達數個月不間斷的情況下，用一條連續線條，描繪出火星景觀。
機器人的參演與劇本寫作實踐
（深田晃司《Sayonara》。）
在表演藝術方面，日本導演深田晃司作品《Sayonara》將機器人偶置於重要角色的地位，將敘事放在後311海嘯的災難場景中，暗示人類與機器之間的情感依賴與關係可能。而英國導演 Oscar Sharp 與美國紐約大學創意科技家 Ross Goodwin 合作的電影《Sunspring》，是第一次由人工智慧寫作劇本的嘗試，作品基礎為一部由人工智慧 AI Benjamin 所寫的劇本，接著由人類演員演出，成為一部長達九分鐘的劇情短片。
（ACCI_BABA_adam-ver-alpha-001）
除了上述作品之外，還有日本籍藝術家 Acci Baba 以人工智慧（AI）介入，讓大猩猩背誦尼采有關「永劫回歸」的段落，而上海八〇後女性藝術家陸揚作品，結合人體是電流導體極為發電體的原理，創作人體發電及發音機具，為未來人類的發展帶來另一種可能。
展覽資訊
2018第十三屆臺北數位藝術節—超機體 Trans-robotics
策展人：林志明、羅禾淋
展出時間：2018.11.22（Thu.）～2018.12.01（Sat.）10:00-18:00免費入場
展出地點：松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠
主辦單位：臺北市文化局
執行單位：魯迅國際設計有限公司