GUCCI最新上海藝術大展《藝術家此在》絕對要看！古馳顛覆妳對藝術和時尚的認知

初秋的上海有點涼意，但舒適的氣候依舊令人歡快。在林立梧桐樹的新天地裡，抬頭就可以見到《藝術家此在（The Artist is Present）》的展覽海報，海報上沒有任何文字訊息，只見一張非常神似行為藝術教母瑪莉娜（Marina Abramovic）2010年在紐約MOMA的回顧展《藝術家在現場》海報，但仔細一看，這僅是一個非常精巧的複製品。從海報開始，Gucci 就玩弄、翻轉了當代符碼，讓人大呼過癮。事實上，這張海報是策展人特別與瑪莉娜授權，以一張與瑪莉娜相似的臉孔和服裝色彩，巧妙導出《藝術家此在》的重製、複製、挪用藝術的深刻議題。展覽標題本身也與瑪莉娜的展覽如出一轍，就是為了討論挪用行為也可能是創作行為，具有與原作同等的藝術價值。

熱愛藝術的 Alessandro Michele 成為 Gucci 創意總監後，不僅扭轉了大眾對這個義大利時尚品牌的既定想像，在設計和形象上增添藝術況味。他更在2015年，於上海舉辦《已然/未然》，2017年，在香港、北京、臺北三城開展《策展米開理》三城藝術巡迴展，今年的《藝術家此在》規模則是最大，邀請三十餘位藝術家創作，並有十七個精心安排、如夢似幻的美麗展間，讓時尚與藝術的跨界寫下新的里程碑。

一定要認識的策展人

本次光是策展人就極有看頭，是有當代藝術圈頑童、義大利國寶級藝術家之稱的卡特蘭（Maurizio Cattelan）。他慣常以死亡為主題，導出生命的無常，讓他聲名大噪的作品就是《The Ninth Hour（第九小時）》。這個裝置作品為擬真臘像教宗被隕石擊中死亡，戲劇張力十足。將教宗作為主角，大膽無畏的創作，造成藝術圈內一陣譁然，這項作品也在拍賣市場上以三百萬美金高價賣出。

這般超有態度的卡特蘭，不只擔任《藝術家此在》的策展人，他還在第六展廳創作了《無題（Untitled）》。這個作品是卡特蘭以一比六的比例，重新複製西斯廷教堂。會選擇這個教堂，是因為相傳米開朗基羅離開羅馬的原因，就是因為他不讓教宗看他在西斯廷教堂的作品，而惹惱教宗。卡特蘭在此提出了有趣的論點：倘若能夠將教堂的複製品放在博物館內展出，那複製品的藝術價值是否與同作有相同價值？除此之外，卡特蘭也在第九展區的桌上放上複製的縮小版名作《The Ninth Hour（第九小時）》。

挪用的幽默感

或許因為展覽是關於挪用的藝術價值，有些藝術作品無疑是玩心大開。米爾（Aleksandra Mir）的作品就是將他2009年在威尼斯雙年所展出的作品重製。將不是上海風景的明信片，寫上「Shanghai」的字樣，所以你會看到南非草原上的美麗景色，卻標誌了上海；肯定是地中海景緻的美圖，也被寫上上海。民眾可以任意拿取展覽中擺放的明信片，也是好玩之處。

同樣的第九展間還有來自香港的樂高®專業認證大師洪子健的作品，他特別為古馳創作了一只 Gucci Sylvie 包款，超逼真的樣貌讓人好想要帶回家。再來，當然就是 Superflex 打造的仿真聯合國總部安理會洗手間。成員以手機偷偷拍攝照片，在細節上也絕不馬虎，大理石、鏡子、不銹鋼和馬賽克地磚完全一致地複製全球最安全大樓的廁所。

展覽的最後一間展間，則有洛杉磯最知名的「好萊塢」圖樣大型輸出，讓所有觀眾都可以在這個似真非假的場景裡，拍下到此一遊的照片。所以只要來到《藝術家此在》大展，你不但到了上海，也去了義大利和洛杉磯呢，策展人的黑色幽默著實讓人會心一笑。

絕對美感的視覺享受

畢竟是古馳的展覽，在深度思考挪用的藝術意義之餘，觀眾也能享受絕對的美感衝擊。藝術家基萬（Kapwani Kiwanga）的第一展間，就是以粉紅與螢光藍色的空間，引領你進入展覽。這兩個顏色的靈感源自於 Dr. Alexander Schauss 發現粉紅色具有降低攻擊行為的效果，而螢光藍色，則能夠降低血管的可見度，進而抑止非法藥物的使用。

再來就是帕雷諾（Philippe Parreno）的《對話框（Speech Bubbles）》。從天花板頂端懸吊而下，佈滿宛如漫畫中出現的「對話框」氣球，隱喻展覽的無限可能和開放性。同一展間，藝術家斯珀林斯（Reena Spaulings）創作的大理石衝浪板，是布魯克林一家衝浪用品店的精準複製品，透過大理石這種珍稀材料，創作衝浪板這樣的日常用品，讓觀者反思藝術的意義何在？複製品的價值是否比想像中更饒富玩心？也為展覽作了最完美的註解。