以「我」為名的藝術家 Art Is Who I Am

攝影是我的反叛

劉思麟 Celine Liu

China

無論與黛安娜王妃對著鏡頭大翻白眼、和藝術大師畢卡索一同戲耍光的軌跡，甚或盤坐在普普教父安迪・沃荷身後，用手指撥弄他那一頭銀色亂髮，出身中國的九〇後藝術家劉思麟，在21世紀的當下，憑藉調皮搞怪的藝術特質、細膩的影像後製，在當代藝術圈中綻放璀璨光芒。

畢業於北京清華大學美術學院的她，今年不過二十多歲，卻能透過攝影系列《無處不在》帶領觀者重返過往，除了回顧已逝名人那不為人知的私密樣貌，也帶來一陣懷古熱潮。起初，這些作品概念起緣於2012年，當時劉思麟透過網路下載一幅幅名人照片，並從中挑選她深感興趣的人物，藉由電腦後製將彼此身影合而為一，而如此有趣的藝術實驗，也意外為劉思麟開展了遠大未來，帶領她前往德國、奧地利、挪威、瑞典等地舉辦個展，更獲選2015年「Top 20—中國當代攝影新銳」名單行列，成為提及當代中國攝影，便無法忽略的超級新星。

藝術天后的扮裝派對

辛蒂・雪曼 Cindy Sherman

USA

細數藝術大師辛蒂・雪曼（1954-）四十多年的創作歷程中，最受觀眾喜愛的，莫過於她曾多次在作品中將自己化身為唯一主角，融合濃艷妝容與充滿舞台效果的光影，展現迷倒眾生的性別魅力。也因此，辛蒂・雪曼的出現，不僅意味著女性主義的大放光明，甚至能擴展到人類對於自我認識的再進化。

曾說過「對傳統藝術絲毫不感興趣」的她，在1977年便前往紐約闖蕩她的藝術之路。在著名《無題電影劇照》系列中，辛蒂・雪曼化身為B級與藝術電影女星，大膽挑戰社會對女性的主流價值判斷；而後八〇年代的《災難》、九〇年代的《恐怖與超現實主義形象》系列，她則意有所指地突現了人類的暴力混亂，以及她對當代社會的絕望感受。議題鮮明加乘表現手法辛辣，這些特質不僅讓辛蒂・雪曼成名盛早，更在33歲那年，被著名的紐約惠特尼美術館選定舉辦「回顧展」；1999年，辛蒂・雪曼被美國《藝術新聞》雜誌評選為「20世紀最富影響力的25位藝術家」之一，對當代藝術的影嚮力無庸置疑。

用肉身挑戰痛與極限

瑪莉娜・阿布拉莫維奇 Marina Abramović

Yugoslavia

瑪莉娜・阿布拉莫維奇（1946-）不僅是全球公認的行為藝術教母，從七〇年代至今，更透過不同作品探索表演者與觀眾之間的微妙關係、拓展身體的表現極限。細數她最著名的作品，莫過於1974年於義大利拿坡里展演的《節奏零》，當時她孤身站在密閉空間中，讓前來參觀的觀眾隨意選取桌面上的76個物件，允許他們任意對她做任何事，其中有玫瑰、有水、有一把刀與一把足以殺死她的槍，透過這作品，她藉由渺小的存在檢視群眾意志，並把自身恐懼推往極限、進一步釋放自我。而2010年於紐約 MoMA 舉辦的盛大回顧展，貴為藝術大師的她更從開館之日便坐鎮館內，讓來往的觀眾與她對坐凝視，感受藝術家的現場靈光。

雖說瑪莉娜的表演能量是如此巨大，但她也曾說過，「你的自我可能會成為工作障礙。如果你相信你很偉大，那就是你創造力的死亡。」瑪莉娜憑藉如此謙遜的創作精神，讓她成為有史以來最著名的行為藝術大師，贏得1997年威尼斯雙年展金獅獎、2003年紐約舞蹈與表演藝術獎、2003年國際藝評人協會最佳商業畫廊表演獎等獎項殊榮。

直視人心的脆弱

蘇菲・卡爾 Sophie Calle

France

「在我的作品中，最重要的是文字，然而影像卻是一切的開端。」融合當代藝術、作家、攝影師與觀念藝術家為一體的蘇菲・卡爾（1953-），擅長透過複合型創作，揭露人類的脆弱與私密心境。而她推出的《極度疼痛》一書，正是她留給藝術迷與讀者的無限寶藏；在書中，她將自身與他人生命經驗中最劇烈的愛戀傷痛給徹底撕開，不僅以文字和相片記錄了自身失戀的心境，還邀請36位受訪者一同訴說生命中的痛苦瞬間。

蘇菲・卡爾的創作風格獨樹一幟，好比1980年創作的《威尼斯攝蹤紀》、之後的《旅館》與《通訊錄》等作品，都能徹底顯現蘇菲・卡爾如同心理學家並且細密編織作品的能耐，她擅長紀錄私密心境，再將它轉化為藝術的公開呈現，雖說曾引發爭議，但也提供給觀眾一種「窺探」滿足感。遊走在記錄、抒情與想像之間，蘇菲・卡爾運用前所未見的手筆，不僅深獲藝術迷支持，也同時贏得藝評人讚賞，作品曾於巴黎龐畢度中心、倫敦白教堂畫廊、布魯賽爾皇家美術館等場館展出，也曾在2007年代表法國參與《威尼斯雙年展》。

用藝術表達自我

江宥儀 John Yuyi

Taiwan

提到當下台灣藝術圈最火紅的名號，出身台灣、旅居紐約的藝術家 John Yuyi（1991-）絕對是藝術迷與藝評人的心中首選。畢業自實踐大學時尚設計系的 John Yuyi，不僅對時尚有一套獨到見解，也擅長操弄視覺語言與社群媒體議題。於是近幾年，John Yuyi 在全球能見度不但節節攀升，想當然爾也成為眾家時尚精品捧在掌心的寵兒，無論 Gucci、Chanel 或是 Nike，都能望見她的時髦身影出現。

回憶最初， Jihn Yuyi 在2014年曾推出一件連身泳衣創作，這作品不僅巧妙與時尚融合，她也因為這件作品獲得前往紐約發展的機緣。隨後她大膽運用刺青貼紙與肉身的結合、形塑鮮明標記，除了在社群媒體引爆熱潮，更讓她躍升為台灣新生代藝術家的代表人物。至今，John Yuyi 的故事已在各大國際媒體廣為流傳，她更在2018年獲得《富比世》選進「亞洲三十大30歲以下藝術家」行列，成績斐然。