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也趣藝廊《POP IN日本戰後藝術》特展：當普普藝術遇上日式綺麗狂想！
by JheSyue Liu-更新
Photos/也趣藝廊
普普藝術產生於50年代末，橫跨了整個60年代的全球文化潮流，不但滲透進公眾生活的每個面向，也貫穿了藝術領域的每個篇章，是近代藝術史不可忽視的重要文化現象。
也趣藝廊這次在《POP IN 日本戰後藝術》網羅六位日本普普藝術大師的作品，這群大師身為戰後的一代，充滿戰火餘魅的童年也成為創作泉源，同時在西方文化潮流的影像下，滋長出獨特的日本普普藝術萬花筒。
田名網敬一 Keiichi TANAAMI
田名網敬一曾說:「如果距離普通人太遠，藝術是沒有未來的。」稱得上日本普普藝術第一人的他，眼中的世界是消費至上的眼球經濟，刻意選用各種強烈對比色，將金魚、公雞、好萊塢女演員、迪士尼卡通人物等元素放入畫面，反映戰後西方世界的無形入侵；後期作品則加入松、鶴、園林等更多東方元素。田名網敬一的作品類型也從動畫拓展到絲網印刷、卡通插圖、拼貼畫、立體作品等等，形式多元而豐厚，可以說是日本普普藝術第一人。
橫尾忠則 Tadanori YOKOO
被譽為日本安迪沃荷，橫尾忠則活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂等眾領域，喜好以流行文化元素與拼貼來創作。他用色鮮豔，既俗氣又前衛，既噱頭又冷門，混合出不止於媚俗的美。橫尾忠則以絹版海報的表現形式，建立起自己代表性的美術風格，在1972年於紐約現代美術館展開個展，自此活躍於國際舞台。2012年更於神戶成立橫尾忠則現代美術館（Y+T MOCA），2013年再成立豐島橫尾館，至今仍活躍於日本藝壇。
平賀敬 Kei HIRAGA
平賀敬同樣擁有同名美術館的肯定，不過是在其逝世5年後，才被人於故居箱根成立平賀敬美術館，確立其藝術史上的地位。平賀敬一生著迷於夜生活及邊緣人的處境，成為他的創作題材。1965年，紐約現代美術館典藏他的作品，同一時期他榮獲了「國家青年藝術大賞」，也開始長達12年在巴黎花都的生活，期間縱情酒色的放蕩氛圍與異國文化的衝擊，皆轉化成不朽的主題，展現在平賀敬藝術創作之中。
金子國義 Kuniyoshi KANEKO
日本的「愛麗絲人物畫家代表」金子國義，分別於1974年出版繪本《愛麗絲夢遊仙境》，以及1978年出版版畫集《愛麗絲的夢》成為代表作。在繪畫之外，他的寫真藝術及版畫藝術掀起日本藝壇一股耽美風潮。其跨足寫真界的作品以女性為主，曾經表示自己作品中的女性都是從少女轉變為成人的階段，那種華麗的肉體美以及青澀裡有著不成熟的性感丰姿最是惹人心動。
中村宏 Hiroshi NAKAMURA
日本普普先鋒裡最年長的中村宏，在為兒童文學畫插圖時，也使用「中村博」的名字。他在50年代因描述政治和社會事件的作品集引起關注，稱之為「報告畫」，在戰後日本藝術史上獲得廣泛支持與高度評價。繪畫方式從記錄和傳達各種事件與事件的開始，且都以實際觀看者為中心構思和繪製。半空中的蒸氣火車頭、獨眼的水手服少女，以及快速流逝的車窗景色是中村宏特有的符號語彙，其獨特的世界觀，也引領了日本當代流行藝術。
空山基 Hajime SORAYAMA
空山基從科幻電影《星際大戰四部曲：曙光乍現》，以及《大都會》中的女性型機器人Maria取得靈感，創作出代表形象SEXY ROBOT。金屬化的皮膚、婀娜多姿的軀體、豐腴的胸部，再配上誘人的姿態，劃破機械人的既有印象，同時呼應日本當下的機械熱潮。1999年他所設計的機器人AIBO被紐約現代美術館納入永久館藏，同時使空山基一躍晉身成為日本知名藝術家。伴隨日本「機械人文化」的發展，40餘年來，機械人一直是他的藝術主軸之一，也因此使他的藝術品牌擴及影視、藝術、人工智慧、時尚圈各大領域。
《POP IN 日本戰後藝術》"POP IN" Postwar Japanese Art
展期：2020.04.18 (六) - 2020.05.10 (日)
地點：也趣藝廊 | 臺北市民族西路141號
聯絡：info@galleryaki.com | 02-2599-1171
（開幕日因應防疫實施參觀實名制，預約表單連結：https://reurl.cc/8G5M9d ）
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